| . |
«Мастера живописи»
|
. |
«мастера живописи» на страницах библиотеки упоминается 2 раза:
* «Мастера живописи» (сер. изд. «Белый город»)
* Литература. Универсальная: Серии, сборники
* «Мастера живописи» (сер. изд. «Белый город»)
* Литература. Универсальная: Серии, сборники
Издания:
* Абакумов Михаил. (В. Погодин).
* Адамов Алексей. (Л. Малюкова).
* Айвазовский Иван. (Г. Чурак).
* Александровский ампир. (Л. Бедретдинова).
* Алексеев Федор. (С. Усачева).
* Афонина Сайда. (И. Барсэл).
* Барокко. (Е. Федотова).
* Белов Сергей. (М. Зуева).
* Белороссовы-Малеевы. Три поколения художников-иконописцев. (А. Антипова, С. Митрофанова). (2009)
* Белых Любовь. (Е. Новикова).
* Белюкин Анатолий. (Т. Василевская). (2005)
* Белюкин Дмитрий. (В. Калашников). (2013)
* Бернадский Геннадий. (А. Дмитренко, Л. Ширяева).
* Берн-Джонс. (А. Шестимиров).
* Беклин Арнольд. (Е. Федотова).
* Бидермайер. (Е. Федотова).
* Блохин Николай. (Д. Ланин).
* Богаевский Константин. (В. Манин).
* Богданов-Бельский. (Н. Лапидус). (2005)
* Борисов-Мусатов Виктор. (М. Киселев).
* Боровиковский Владимир. (Л. Маркина).
* Босх. (Д. Баттилотти).
* Босх. (Е. Игумнова).
* Братья Ткачевы. (В. Манин).
* Братья Чернецовы. (Е. Никольская).
* Бритова Наталья. (О. Ермолаева-Вдовенко).
* Бродский Исаак. (В. Бялик).
* Брюллов Карл. (О. Алленова, М. Алленов). (2000)
* Брюллов. (Е. Матвеева).
* Бурганов Александр. (А. Бурганов, М. Бурганова, Н. Башинджагиан, И. Данилова).
* Бурганов Игорь. (А. Бурганов, В. Ванслов, Т. Малинина, С. Орлов, Ю. Смоленкова).
* Буше Франсуа. (Е. Федотова).
* Ван Гог. (Э. Криспино).
* Ван Гог. (Е. Федотова).
* Васильев Федор. (Г. Чурак).
* Васнецов Аполлинарий. (Г. Вольф).
* Васнецов Виктор. (Л. Кудрявцева). (1999)
* Васнецов Виктор. (Е. Малинина). (2010)
* Ватто Антуан. (Е. Федотова).
* Венецианов Алексей. (Т. Кожевникова).
* Верещагин Василий. (В. Володарский).
* Верещагин Петр. (И. Голицына).
* Вермер и делфтская школа. (Т. Каптерева).
* Виноградов Сергей. (Н. Лапидус).
* Волков Ефим. (Н. Васильева, С. Истомин).
* Воронов Юрий. (В. Есипов, Е. Савина, В. Устинов).
* Врубель. (М. Алленов). (2000)
* Врубель. (Н. Ермильченко).
* Выстропов Андрей. (Л. Ишкова, Г. Наумов).
* Вюйар Эдуард. (В. Крючкова).
* Гавриляченко Сергей. (В. Калашников).
* Ге Николай. (Т. Карпова).
* Герасимов Сергей. (Н. Егорова).
* Глазунов Иван. (И. Глазунов).
* Глазунов Илья. (И. Березина).
* Гоген. (В. Крючкова).
* Гоген. (Дж. Николетти).
* Гойя. (Т. Каптерева).
* Головин Александр. (А. Гусарова).
* Горбатов Константин. (Е. Дуванова).
* Горский Андрей. (А. Горский, Б. Неменский, С. Политыко).
* Горский-Чернышев Николай. (Л. Акимова). (2004)
* «Горы - воды»: Китайская пейзажная живопись. (Н. Виноградова). (2011)
* Грабарь Игорь. (Н. Мамонтова).
* Гринев Станислав. (Н. Иванов).
* Грицай Алексей. (В. Сысоев).
* Группа «Наби». (В. Крючкова).
* Дали Сальвадор. (Л. Байрамова).
* Данилевский Евгений. (Т. Скоробогатова).
* Дареев Андрей. (А. Дареев, Е. Чинякова, Ю. Герасимов).
* Делакруа Эжен. (Л. Байрамова).
* Демаков Евгений. (Т. Троицкая).
* Джотто. (Т. Пономарева).
* Дмитриевский Виктор. (Т. Скоробогатова).
* Добужинский Мстислав. (А. Гусарова).
* Дробицкий Эдуард (Т. Кочемасова). (2004)
* Дуччо ди Буонинсенья. (М. Мартиросова).
* Евтушенко Дмитрий. (Б. Бедросьян).
* Екатерининский классицизм. (Л. Бедретдинова).
* Жером Жан Леон. (А. Шестимиров).
* Жилинский Дмитрий. (В. Лебедева).
* Жуковский Станислав. (Л. Бобровская). (2003)
* Зарянко. (А. Муратов).
* Захаров Андрей. (А. Рожин). (2012)
* Зяблов Ярослав. (В. Погодин).
* Иванов Александр. (Н. Яковлева).
* Иванов Виктор. (В. Сысоев).
* Импрессионизм. (В. Крючкова).
* Искусство Раннего Ренессанса во Флоренции. (С. Козлова).
* Каменев Лев. (Н. Скоробогатько).
* Кауфман Ангелика. (Е. Федотова).
* Кипренский Орест. (О. Алленова). (2000)
* Кирильчук Михаил. (В. Бобылева, С. Инчакова).
* Кисилев Александр. (Н. Васильева).
* Клевер. (И. Голицына).
* Климт Густав. (И. Светлов). (2009)
* Клодт Михаил. (В. Роньшин).
* Кожин Семен. (О. Златоверховникова).
* Копылов Владимир. (Н. Молодцова). (2008)
* Корбаков Владимир. (Г. Дементьева, Д. Журавлев, М. Копьев). (2008)
* Корзухин Алексей. (Н. Майорова).
* Корнеев Евгений. (А. и С. Ткачевы, Л. Васильева, В. Кашаев, архиепископ Амвросий, Г. Сурина).
* Коро Камиль. (Л. Байрамова).
* Кравченко Алексей. (В. Погодин).
* Крамской Иван. (Т. Карпова).
* Крамской. (Т. Юденкова).
* Крамской. (А. Лазарев).
* Кривоногов Петр. (Е. Кривоногова).
* Крыжицкий Константин. (Н. Майорова, Г. Скоков).
* Крымов Николай. (В. Бялик).
* Кузнецов Борис. (Н. Мальцев).
* Кузнецов Павел. (М. Киселев).
* Куинджи Архип. (В. Манин).
* Куликов Иван. (Н. Беспалов).
* Курбе Гюстав. (Л. Байрамова).
* Кустодиев Борис. (В. Володарский).
* Ланин Август. (Д. Ланин). (2005)
* Лапин Игорь. (В. Погодин, П. Шабанова).
* Ле Брен Шарль. (Е. Федотова).
* Левитан Исаак. (В. Петров).
* Левицкий Дмитрий. (Л. Маркина).
* Лейтон Фредерик. (А. Шестимиров).
* Лемпорт Владимир. (Ю. Коваль, В. Лемпорт). (2011)
* Леонардо да Винчи. (М. Чанки).
* Леонардо да Винчи. (В. Калмыкова).
* Лиотар. (Е. Агратина). (2010)
* Лоррен. (Е. Федотова).
* Лукьянов Виктор. (П. Редькин).
* Маковский Владимир. (И. Ненарокомова).
* Маковский Константин. (Е. Дуванова).
* Максимов Василий. (Р. Алдонина). (2007)
* Маланенков Юрий. (В. Калашников). (2007)
* Малеев Михаил. (С. Белобородова, В. Семеновская). (2010)
* Мане Эдуард. (Л. Байрамова).
* Менгс. (Е. Федотова).
* Мещерский Арсений. (Т. Пономарева).
* Микеланджело. (Е. Малинина).
* «Мир искусства». (Г. Ельшевская).
* Мирошник Константин, Кургузова-Мирошник Наталия. (Г. Терентьева).
* Модильяни Амедео. (Л. Байрамова).
* Молчанов Олег. (О. Молчанов). (2011)
* Моне. (И.Д. С. Каппелли).
* Моризо Берта. (М. Прокофьева).
* Мочальский Дмитрий. (Н. Мочальский). (2008)
* Назарейцы. (Е. Федотова).
* Наполеоновский ампир. (Е. Федотова).
* Неврев Николай. (В. Артемов). (2004)
* Неменский Борис. (Л. Неменская).
* Нестеров Михаил. (А. Гусарова).
* Нестеров Михаил. (Е. Малинина).
* Нестерова Наталья. (В. Лебедева).
* Никонов Владимир. (Г. Чурак).
* Новиков Николай. (В. Иванов, Н. Новиков, Ткачевы). (2007)
* Орлов Юрий. (Т. Бойцова).
* Орловский Виталий. (В. Орловский).
* Осипова Тамара, Федоров Владислав. (М. Федорова, С. Иваницкий). (2006)
* Оссовский Петр. (Т. Кочемасова).
* Павлова Оксана. Самсонов Владимир. (Д. Рощеня).
* Панов Владимир. (В. Чапля).
* Париж Наполеона III. (Е. Федотова).
* Пелевина Елена. (Т. Скоробогатова). (2010)
* Первобытное искусство. От древнейших культур к ранним цивилизациям. (Н. Померанцева).
* Переяславец Владимир. (Т. Скоробогатова, В. Переяславец).
* Переяславец Мария. (Т. Скоробогатова).
* Перов Василий. (Е. Алленова). (2001)
* Пикассо. (Ф. Галлуцци).
* Пиросмани Нико. (К. Богемская).
* Писсарро Камиль. (Л. Байрамова). (2005)
* Пластов Аркадий. (В. Сысоев).
* Подшивалов Андрей. (И. Власенко).
* Поленов. (О. Колпакова).
* Поленов Василий. (Э. Пастон).
* Поленова Елена. (В. Кошелева).
* Поликарпов Николай. (Т. Скоробогатова). (2008)
* Полотнов Валерий. (А. Муратов). (2006)
* Похитонов Иван. (В. Петров).
* Прерафаэлиты. (И. Светлов).
* Путинцев Эдуард. (К. Путинцев).
* Раннее Средневековье. (В. Тяжелов).
* Рафаэль. (Т. Пономарева).
* Ревелиоти Валентин. (И. Диденчук, Э. Виторган, М. Ширвинд).
* Ремнев Андрей. (А. Шестимиров).
* Ренуар. (Дж. Николетти).
* Репин Илья. (Е. Алленова). (2000)
* Репин. (Т. Пономарева).
* Рерих Николай. (В. Володарский).
* Римская мозаика. Африка. (Т. Каптерева).
* Роза Сальватор. (Е. Федотова).
* Ромадин Михаил. (И. Светлов).
* Ромадин Николай. (К. Паустовский, М. Ромадин).
* Романское искусство. (В. Тяжелов). (2011)
* Ромашко Евгений. (М. Вяжевич).
* Россетти Данте Габриэль. (А. Шестимиров).
* Рочегова Анна. (Р. Хидекель, Н. Рочегова).
* Рылов Аркадий. (Н. Мамонтова).
* Рябушкин Андрей. (В. Артемов). (2004)
* Саврасов Алексей. (В. Петров).
* Саврасов Алексей. (О. Пахомова).
* Салахов Таир. (Л. Байрамова). (2003)
* Самсонов Александр. (Т. Скоробогатова).
* Сапунов Николай. (М. Киселев).
* Сверчков Николай. (В. Артемов). (2007)
* Сегантини Джованни. (Е. Федотова).
* Сезанн. (Дж. Серафини).
* Секрет Валерий. (Е. Куценко).
* Семирадский. (Е. Зорина).
* Серов Валентин. (Е. Алленова). (2000)
* Сибирский Вениамин. (Т. Скоробогатова). (2005)
* Сислей Альфред. (Л. Байрамова).
* Смирнов Владимир. (Л. Князева).
* Соломаткин Леонид. (О. Латышкова). (2005)
* Соломин Николай. (Т. Скоробогатова, Л. Ширшова).
* Сорокин Иван. (Ю. Бычков).
* Степанов Алексей. (В. Артемов). (2004)
* Стронский Петр. (Е. Славина).
* Суриков Василий. (Т. Кожевникова).
* Сытов Александр. (Т. Скоробогатова).
* Телегин Владимир. (Ю. Бычков).
* Тимм Вильгельм. (Н. Лапидус).
* Тиссо Джеймс. (А. Шестимиров).
* Тициан. (Г. Вольф).
* Толстой Федор. (Е. Аносова). (2003)
* Тропинин Василий. (А. Погодина).
* Тулуз-Лотрек. (Габриелла ди Каньо).
* Тулуз-Лотрек. (В. Крючкова).
* Уистлер. (И. Светлов).
* Уотерхауз Джон Уильям. (А. Шестимиров).
* Утамаро Китагава. (Н. Виноградова). (2007)
* Федотов Павел. (М. Алленов). (2000)
* Филонов Павел. (Г. Ершов).
* Флорентийская школа маккьяйоли. (Е. Федотова).
* Фридрих Каспар Давид. (Е. Федотова).
* Фурманков Николай. (Е. Князева, Е. Новикова, В. Соколов). (2007)
* Хабиров Рашит. (Т. Бойцова). (2014)
* Халиков Фиринат. (Р. Шагеева, Р. Магдеев).
* Хант Уильям Холмен. (А. Шестимиров).
* Харунобу Судзуки. (Н. Виноградова).
* Хасьянова Лейла. (Н. Геташвили).
* Хокусай Кацусика. (Н. Виноградова).
* «Цветы - птицы» в живописи Китая. (Н. Виноградова).
* Церетели Зураб. (Л. Колодный).
* Черный Владимир. (Л. Доронина).
* Чернышева Екатерина. (Л. Акимова, Н. Баркова). (2006)
* Шагал. (Стефано де Роза).
* Шаньков Михаил. (М. Шаньков).
* Шапаев Федор. (Л.В. Шаталина, С.Г. Доценко).
* Шарден. (Е. Федотова).
* Шассерио Теодор. (М. Прокофьева).
* Шевчук Василий, Шевчук Светлана. (А. Балаш).
* Шемякин Михаил. (М. Агеева). (2009)
* Шилов Александр. (Т. Кузовлева). (2008)
* Шишкин Иван. (А. Дорофеев).
* Шишкин Иван. (В. Манин).
* Штейн Владимир. (Т. Троицкая).
* Штыхно Олег. (Н. Бартельс).
* Шумаков. (Е. Шипицына).
* Щедрин Сильвестр. (С. Усачева).
* Щербаков Салават. (Л. Ширшова, Т. Скоробогатова).
* Эль Греко. (Т. Каптерева).
* Энгельке Мария. (Е. Лисенкова, А. и Н. Рочеговы).
* Энгр. (В. Раздольская).
* Эрасси Михаил. (Н. Преснова).
* Юон Константин. (Н. Мамонтова).
* Ярошенко. (Г. Вольф).
* Абакумов Михаил. (В. Погодин).
* Адамов Алексей. (Л. Малюкова).
* Айвазовский Иван. (Г. Чурак).
* Александровский ампир. (Л. Бедретдинова).
* Алексеев Федор. (С. Усачева).
* Афонина Сайда. (И. Барсэл).
* Барокко. (Е. Федотова).
* Белов Сергей. (М. Зуева).
* Белороссовы-Малеевы. Три поколения художников-иконописцев. (А. Антипова, С. Митрофанова). (2009)
* Белых Любовь. (Е. Новикова).
* Белюкин Анатолий. (Т. Василевская). (2005)
* Белюкин Дмитрий. (В. Калашников). (2013)
* Бернадский Геннадий. (А. Дмитренко, Л. Ширяева).
* Берн-Джонс. (А. Шестимиров).
* Беклин Арнольд. (Е. Федотова).
* Бидермайер. (Е. Федотова).
* Блохин Николай. (Д. Ланин).
* Богаевский Константин. (В. Манин).
* Богданов-Бельский. (Н. Лапидус). (2005)
* Борисов-Мусатов Виктор. (М. Киселев).
* Боровиковский Владимир. (Л. Маркина).
* Босх. (Д. Баттилотти).
* Босх. (Е. Игумнова).
* Братья Ткачевы. (В. Манин).
* Братья Чернецовы. (Е. Никольская).
* Бритова Наталья. (О. Ермолаева-Вдовенко).
* Бродский Исаак. (В. Бялик).
* Брюллов Карл. (О. Алленова, М. Алленов). (2000)
* Брюллов. (Е. Матвеева).
* Бурганов Александр. (А. Бурганов, М. Бурганова, Н. Башинджагиан, И. Данилова).
* Бурганов Игорь. (А. Бурганов, В. Ванслов, Т. Малинина, С. Орлов, Ю. Смоленкова).
* Буше Франсуа. (Е. Федотова).
* Ван Гог. (Э. Криспино).
* Ван Гог. (Е. Федотова).
* Васильев Федор. (Г. Чурак).
* Васнецов Аполлинарий. (Г. Вольф).
* Васнецов Виктор. (Л. Кудрявцева). (1999)
* Васнецов Виктор. (Е. Малинина). (2010)
* Ватто Антуан. (Е. Федотова).
* Венецианов Алексей. (Т. Кожевникова).
* Верещагин Василий. (В. Володарский).
* Верещагин Петр. (И. Голицына).
* Вермер и делфтская школа. (Т. Каптерева).
* Виноградов Сергей. (Н. Лапидус).
* Волков Ефим. (Н. Васильева, С. Истомин).
* Воронов Юрий. (В. Есипов, Е. Савина, В. Устинов).
* Врубель. (М. Алленов). (2000)
* Врубель. (Н. Ермильченко).
* Выстропов Андрей. (Л. Ишкова, Г. Наумов).
* Вюйар Эдуард. (В. Крючкова).
* Гавриляченко Сергей. (В. Калашников).
* Ге Николай. (Т. Карпова).
* Герасимов Сергей. (Н. Егорова).
* Глазунов Иван. (И. Глазунов).
* Глазунов Илья. (И. Березина).
* Гоген. (В. Крючкова).
* Гоген. (Дж. Николетти).
* Гойя. (Т. Каптерева).
* Головин Александр. (А. Гусарова).
* Горбатов Константин. (Е. Дуванова).
* Горский Андрей. (А. Горский, Б. Неменский, С. Политыко).
* Горский-Чернышев Николай. (Л. Акимова). (2004)
* «Горы - воды»: Китайская пейзажная живопись. (Н. Виноградова). (2011)
* Грабарь Игорь. (Н. Мамонтова).
* Гринев Станислав. (Н. Иванов).
* Грицай Алексей. (В. Сысоев).
* Группа «Наби». (В. Крючкова).
* Дали Сальвадор. (Л. Байрамова).
* Данилевский Евгений. (Т. Скоробогатова).
* Дареев Андрей. (А. Дареев, Е. Чинякова, Ю. Герасимов).
* Делакруа Эжен. (Л. Байрамова).
* Демаков Евгений. (Т. Троицкая).
* Джотто. (Т. Пономарева).
* Дмитриевский Виктор. (Т. Скоробогатова).
* Добужинский Мстислав. (А. Гусарова).
* Дробицкий Эдуард (Т. Кочемасова). (2004)
* Дуччо ди Буонинсенья. (М. Мартиросова).
* Евтушенко Дмитрий. (Б. Бедросьян).
* Екатерининский классицизм. (Л. Бедретдинова).
* Жером Жан Леон. (А. Шестимиров).
* Жилинский Дмитрий. (В. Лебедева).
* Жуковский Станислав. (Л. Бобровская). (2003)
* Зарянко. (А. Муратов).
* Захаров Андрей. (А. Рожин). (2012)
* Зяблов Ярослав. (В. Погодин).
* Иванов Александр. (Н. Яковлева).
* Иванов Виктор. (В. Сысоев).
* Импрессионизм. (В. Крючкова).
* Искусство Раннего Ренессанса во Флоренции. (С. Козлова).
* Каменев Лев. (Н. Скоробогатько).
* Кауфман Ангелика. (Е. Федотова).
* Кипренский Орест. (О. Алленова). (2000)
* Кирильчук Михаил. (В. Бобылева, С. Инчакова).
* Кисилев Александр. (Н. Васильева).
* Клевер. (И. Голицына).
* Климт Густав. (И. Светлов). (2009)
* Клодт Михаил. (В. Роньшин).
* Кожин Семен. (О. Златоверховникова).
* Копылов Владимир. (Н. Молодцова). (2008)
* Корбаков Владимир. (Г. Дементьева, Д. Журавлев, М. Копьев). (2008)
* Корзухин Алексей. (Н. Майорова).
* Корнеев Евгений. (А. и С. Ткачевы, Л. Васильева, В. Кашаев, архиепископ Амвросий, Г. Сурина).
* Коро Камиль. (Л. Байрамова).
* Кравченко Алексей. (В. Погодин).
* Крамской Иван. (Т. Карпова).
* Крамской. (Т. Юденкова).
* Крамской. (А. Лазарев).
* Кривоногов Петр. (Е. Кривоногова).
* Крыжицкий Константин. (Н. Майорова, Г. Скоков).
* Крымов Николай. (В. Бялик).
* Кузнецов Борис. (Н. Мальцев).
* Кузнецов Павел. (М. Киселев).
* Куинджи Архип. (В. Манин).
* Куликов Иван. (Н. Беспалов).
* Курбе Гюстав. (Л. Байрамова).
* Кустодиев Борис. (В. Володарский).
* Ланин Август. (Д. Ланин). (2005)
* Лапин Игорь. (В. Погодин, П. Шабанова).
* Ле Брен Шарль. (Е. Федотова).
* Левитан Исаак. (В. Петров).
* Левицкий Дмитрий. (Л. Маркина).
* Лейтон Фредерик. (А. Шестимиров).
* Лемпорт Владимир. (Ю. Коваль, В. Лемпорт). (2011)
* Леонардо да Винчи. (М. Чанки).
* Леонардо да Винчи. (В. Калмыкова).
* Лиотар. (Е. Агратина). (2010)
* Лоррен. (Е. Федотова).
* Лукьянов Виктор. (П. Редькин).
* Маковский Владимир. (И. Ненарокомова).
* Маковский Константин. (Е. Дуванова).
* Максимов Василий. (Р. Алдонина). (2007)
* Маланенков Юрий. (В. Калашников). (2007)
* Малеев Михаил. (С. Белобородова, В. Семеновская). (2010)
* Мане Эдуард. (Л. Байрамова).
* Менгс. (Е. Федотова).
* Мещерский Арсений. (Т. Пономарева).
* Микеланджело. (Е. Малинина).
* «Мир искусства». (Г. Ельшевская).
* Мирошник Константин, Кургузова-Мирошник Наталия. (Г. Терентьева).
* Модильяни Амедео. (Л. Байрамова).
* Молчанов Олег. (О. Молчанов). (2011)
* Моне. (И.Д. С. Каппелли).
* Моризо Берта. (М. Прокофьева).
* Мочальский Дмитрий. (Н. Мочальский). (2008)
* Назарейцы. (Е. Федотова).
* Наполеоновский ампир. (Е. Федотова).
* Неврев Николай. (В. Артемов). (2004)
* Неменский Борис. (Л. Неменская).
* Нестеров Михаил. (А. Гусарова).
* Нестеров Михаил. (Е. Малинина).
* Нестерова Наталья. (В. Лебедева).
* Никонов Владимир. (Г. Чурак).
* Новиков Николай. (В. Иванов, Н. Новиков, Ткачевы). (2007)
* Орлов Юрий. (Т. Бойцова).
* Орловский Виталий. (В. Орловский).
* Осипова Тамара, Федоров Владислав. (М. Федорова, С. Иваницкий). (2006)
* Оссовский Петр. (Т. Кочемасова).
* Павлова Оксана. Самсонов Владимир. (Д. Рощеня).
* Панов Владимир. (В. Чапля).
* Париж Наполеона III. (Е. Федотова).
* Пелевина Елена. (Т. Скоробогатова). (2010)
* Первобытное искусство. От древнейших культур к ранним цивилизациям. (Н. Померанцева).
* Переяславец Владимир. (Т. Скоробогатова, В. Переяславец).
* Переяславец Мария. (Т. Скоробогатова).
* Перов Василий. (Е. Алленова). (2001)
* Пикассо. (Ф. Галлуцци).
* Пиросмани Нико. (К. Богемская).
* Писсарро Камиль. (Л. Байрамова). (2005)
* Пластов Аркадий. (В. Сысоев).
* Подшивалов Андрей. (И. Власенко).
* Поленов. (О. Колпакова).
* Поленов Василий. (Э. Пастон).
* Поленова Елена. (В. Кошелева).
* Поликарпов Николай. (Т. Скоробогатова). (2008)
* Полотнов Валерий. (А. Муратов). (2006)
* Похитонов Иван. (В. Петров).
* Прерафаэлиты. (И. Светлов).
* Путинцев Эдуард. (К. Путинцев).
* Раннее Средневековье. (В. Тяжелов).
* Рафаэль. (Т. Пономарева).
* Ревелиоти Валентин. (И. Диденчук, Э. Виторган, М. Ширвинд).
* Ремнев Андрей. (А. Шестимиров).
* Ренуар. (Дж. Николетти).
* Репин Илья. (Е. Алленова). (2000)
* Репин. (Т. Пономарева).
* Рерих Николай. (В. Володарский).
* Римская мозаика. Африка. (Т. Каптерева).
* Роза Сальватор. (Е. Федотова).
* Ромадин Михаил. (И. Светлов).
* Ромадин Николай. (К. Паустовский, М. Ромадин).
* Романское искусство. (В. Тяжелов). (2011)
* Ромашко Евгений. (М. Вяжевич).
* Россетти Данте Габриэль. (А. Шестимиров).
* Рочегова Анна. (Р. Хидекель, Н. Рочегова).
* Рылов Аркадий. (Н. Мамонтова).
* Рябушкин Андрей. (В. Артемов). (2004)
* Саврасов Алексей. (В. Петров).
* Саврасов Алексей. (О. Пахомова).
* Салахов Таир. (Л. Байрамова). (2003)
* Самсонов Александр. (Т. Скоробогатова).
* Сапунов Николай. (М. Киселев).
* Сверчков Николай. (В. Артемов). (2007)
* Сегантини Джованни. (Е. Федотова).
* Сезанн. (Дж. Серафини).
* Секрет Валерий. (Е. Куценко).
* Семирадский. (Е. Зорина).
* Серов Валентин. (Е. Алленова). (2000)
* Сибирский Вениамин. (Т. Скоробогатова). (2005)
* Сислей Альфред. (Л. Байрамова).
* Смирнов Владимир. (Л. Князева).
* Соломаткин Леонид. (О. Латышкова). (2005)
* Соломин Николай. (Т. Скоробогатова, Л. Ширшова).
* Сорокин Иван. (Ю. Бычков).
* Степанов Алексей. (В. Артемов). (2004)
* Стронский Петр. (Е. Славина).
* Суриков Василий. (Т. Кожевникова).
* Сытов Александр. (Т. Скоробогатова).
* Телегин Владимир. (Ю. Бычков).
* Тимм Вильгельм. (Н. Лапидус).
* Тиссо Джеймс. (А. Шестимиров).
* Тициан. (Г. Вольф).
* Толстой Федор. (Е. Аносова). (2003)
* Тропинин Василий. (А. Погодина).
* Тулуз-Лотрек. (Габриелла ди Каньо).
* Тулуз-Лотрек. (В. Крючкова).
* Уистлер. (И. Светлов).
* Уотерхауз Джон Уильям. (А. Шестимиров).
* Утамаро Китагава. (Н. Виноградова). (2007)
* Федотов Павел. (М. Алленов). (2000)
* Филонов Павел. (Г. Ершов).
* Флорентийская школа маккьяйоли. (Е. Федотова).
* Фридрих Каспар Давид. (Е. Федотова).
* Фурманков Николай. (Е. Князева, Е. Новикова, В. Соколов). (2007)
* Хабиров Рашит. (Т. Бойцова). (2014)
* Халиков Фиринат. (Р. Шагеева, Р. Магдеев).
* Хант Уильям Холмен. (А. Шестимиров).
* Харунобу Судзуки. (Н. Виноградова).
* Хасьянова Лейла. (Н. Геташвили).
* Хокусай Кацусика. (Н. Виноградова).
* «Цветы - птицы» в живописи Китая. (Н. Виноградова).
* Церетели Зураб. (Л. Колодный).
* Черный Владимир. (Л. Доронина).
* Чернышева Екатерина. (Л. Акимова, Н. Баркова). (2006)
* Шагал. (Стефано де Роза).
* Шаньков Михаил. (М. Шаньков).
* Шапаев Федор. (Л.В. Шаталина, С.Г. Доценко).
* Шарден. (Е. Федотова).
* Шассерио Теодор. (М. Прокофьева).
* Шевчук Василий, Шевчук Светлана. (А. Балаш).
* Шемякин Михаил. (М. Агеева). (2009)
* Шилов Александр. (Т. Кузовлева). (2008)
* Шишкин Иван. (А. Дорофеев).
* Шишкин Иван. (В. Манин).
* Штейн Владимир. (Т. Троицкая).
* Штыхно Олег. (Н. Бартельс).
* Шумаков. (Е. Шипицына).
* Щедрин Сильвестр. (С. Усачева).
* Щербаков Салават. (Л. Ширшова, Т. Скоробогатова).
* Эль Греко. (Т. Каптерева).
* Энгельке Мария. (Е. Лисенкова, А. и Н. Рочеговы).
* Энгр. (В. Раздольская).
* Эрасси Михаил. (Н. Преснова).
* Юон Константин. (Н. Мамонтова).
* Ярошенко. (Г. Вольф).
 |
Из текста: Михаил Павлович Белороссов родился 11 мая 1869 года. В метрической книге Спасской церкви города Романова-Борисоглебска Ярославской губернии имеется актовая запись: «У означенной Спасской церкви диакона Павла Михайловича Белороссова и законной жены его Анны Евгеньевны, оба православного вероисповедания, сын Михаил родился 11 мая, крещен 20 мая 1869 года»... Михаил Малеев - наш современник. Все, с чем сталкивался он в жизни, постепенно формировало в нем творческую личность. Горести и радости, опыт познания добра и зла, жизнь, которая у него на глазах становилась страницами истории горячо любимой Родины, - все хранит память сердца. Родился Михаил Малеев в старинном русском городе Загорске (ныне Сергиев Посад) 25 ноября 1958 года. Отец Михаил (Михаил Анатольевич Малеев) - правнук потомственного священника отца Михаила Павловича Белороссова... Семейные традиции достойно продолжают сыновья протоиерея Михаила Малеева - Алексей и Арсений. Глубоко почитая своего прапрадеда, священномученика Михаила Белороссова, Алексей и Арсений начинают свое служение, служа Богу в алтаре - уже не первый год братья несут послушание иподьяконами у Владыки Арсения Истринского, викария Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II. Ведь только глубокая церковная жизнь может дать иконописцу твердую убежденность, внутреннюю уверенность и благодатность творческих возможностей... |
 |
 |
Из текста: Анатолий Иванович Белюкин был художником книги. ...Анатолий Иванович Белюкин - художник, отдавший книжному делу почти пятьдесят лет, оформивший и проиллюстрировавший свыше двухсот изданий. Его творчество знакомо не одному поколению читателей... |
 |
 |
Из текста: ...Каждый служащий искусству должен понимать высший смысл своей деятельности и высшую ответственность, ибо, хоть и в мельчайшей доле, на него ложится роль избранного, отмеченного Высшей властью, о чем говорит Тропарь: «Благословен еси, Христе Боже наш, Иже премудры ловцы явлей, низпослав им Духа Святаго, и теми уловлей вселенную, человеколюбие, слава Тебе». Народный художник России Дмитрий Анатольевич Белюкин стал на трудный, но бесконечно счастливый путь художнического служения. Его произведения складываются в общую картину мира, создаваемую бессчетными поколениями художников. Его же трудами, как и трудами всякого честного художника, мир может стать хоть немного совершенней. |
 |
 |
Из текста: В творчестве каждого знаменитого художника среди множества тем всегда можно выделить ту, которая более всего волновала, была самой близкой его душе. Так было и у Николая Петровича Богданова-Бельского. Даже передвижнический период, поставивший его в один ряд с самыми известными художниками России, преломился в сознании живописца особым образом. Нет в его работах привычного «бичевания пороков», присущего критическому реализму, - движущей силы раннего передвижничества, нет сарказма и назидания. Есть светлая любовь к крестьянским детям. Взять хотя бы картину Горе (1909). Умерла жена, нет больше матери у детей. Отец в отчаянии. Что ждет их, сирот? Это и волнует художника, больно отзывается в его сердце. Вот главная тема в творчестве Николая Петровича - дети... |
 |
 |
Из текста: Аполлон на триумфальной колеснице, украшающий фасады главных театральных зданий на знаменитых, возникших в двадцатые годы XIX века площадях обеих российских столиц, - самая запоминающаяся эмблема торжества искусств. Если бы удалось спросить современников, кого из русских художников они вообразили бы на месте Аполлона, то им, без сомнения, оказался бы Карл Брюллов - «Великий Карл», «второй Рафаэль». Словно бы само небо отметило избранника чертами предводителя муз: «Все черты были необыкновенно тонки и правильны, а профиль мог напоминать только голову Аполлона, так хорошо изображенную на античных камеях». Это вполне согласуется с известными портретами и автопортретами Брюллова. Энтузиазмом современников он был вознесен на недосягаемую высоту, со стороны учеников это был прямо-таки род обожествления... |
 |
 |
Из текста: Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая (по новому стилю) 1848 года в селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии. Отец, Михаил Васильевич Васнецов, был сельским священником; мать, Аполлинария Ивановна, родила шестерых сыновей, из которых Виктор был вторым... |
 |
 |
Из текста: Стоит произнести имя Виктора Васнецова - и многим привидятся одни и те же картины. Заскачет на лукавом Сером Волке Иван-царевич, увозя в неведомое загрустившую царевну, глянет строго вдаль из-под широкой ладони Илья Муромец, зафырчат гривастые кони под верными товарищами-богатырями, пригорюнится у пруда Аленушка... Держаться корней и взрастить на них свой сочный, узнаваемый, неподражаемый стиль - вот секрет васнецовского мастерства, которым восхищались многие современники и который помнят потомки. Начав как жанрист, а затем, прорастив зерна подзавившего было романтизма на народной русской почве и прибавив к тому искреннюю любовь к родной культуре, ратуя за ее возрождение, Виктор Васнецов - живописец, график, иллюстратор, театральный художник, профессор церковной живописи, архитектор - прослыл лучшим сказочником среди мастеров русской кисти... |
 |
 |
Из текста: ...просто знать, хотя бы и максимально подробно, обстоятельства жизни художника, недостаточно - требуется увидеть и понять их в отношении к «развитию его творческой силы». Будущий художник родился в 1856 году - в год коронации Александра II Освободителя; последние его произведения созданы в 1906 году, то есть во время первой русской революции. Следовательно, период творческой активности Врубеля сравнительно невелик - чуть более 20 лет... |
 |
 |
Из текста: Судьбы младших поколений мастеров, принадлежащих к потомственным семьям художников, всегда привлекают к себе повышенное внимание художников и искусствоведов, заинтересованных зрителей изобразительного искусства. Рождается желание разгадать тайны преемственности и формирования новой индивидуальности, непосредственной связи традиции и динамического движения, диктуемого современностью. Творчество Николая Горского-Чернышева представляет одно из характерных явлений в современном изобразительном искусстве России. Отец и мать Николая - известные московские живописцы. Дед - Николай Михайлович Чернышев - один из знаменитых художников XX века, ученик В. Серова, К. Коровина, А. Архипова... |
 |
 |
Из текста: Китайская пейзажная живопись не случайно занимает столь достойное место среди шедевров мирового искусства. В Китае значительно раньше, чем в других странах, было сделано своеобразное этическое открытие природы и появилась живопись, воспевающая ее красоту и величие. Именно пейзаж среди других жанров сумел наиболее полно и глубоко выявить духовную сущность китайской национальной культуры. Сложившаяся на заре Средневековья пейзажная живопись Китая не только стала выразительницей духовного идеала времени, но и пронесла свои устойчивые традиции сквозь века, сохранив их вплоть до сегодняшнего дня, не утратив при этом ни своей поэтичности, ни живой связи с миром. Несмотря на необычность художественного языка, она и сейчас волнует нас глубоким поэтическим проникновением в мир природы, тонкостью его понимания, искренностью чувств. Зоркость, безошибочная точность рисунка, стремление художников отразить мир в его многообразии и значительности составляют силу и обаяние китайской традиционной пейзажной живописи, заставляющей нас при знакомстве с ней пережить радость и душевное волнение... |
 |
 |
Из текста: Для некоторых творческих личностей стоило бы придумать или найти в необъятных просторах русского языка особое определение. Оно сочетало бы артистичность и авантюрность, смелость экспериментатора и почтенное отношение к классическому наследию; объединило бы философа, ученого, психолога, создав художника в самом объемном понимании этого слова. Такое понятие точнее всего определило бы многогранную личность Эдуарда Дробицкого. Не одно интервью не обходится без цитаты самого мастера, лучше всего раскрывающего его талант: «Художник - это не профессия, это способ видения мира». Способность не просто наблюдать, замечать, но видеть, проникать в предметы, явления изнутри отличает мышление мастера... |
 |
 |
Из текста: Когда речь заходит о русской пейзажной живописи конца XIX - начала XX столетия, то среди мастеров, определивших ее лицо, обязательно упоминается Станислав Юлианович Жуковский - выдающийся мастер, продолживший традиции русского лирического пейзажа, но достигший истинного совершенства в той его ветви, которая может быть названа усадебно-пейзажным жанром. Его работы пронизаны человечностью, лиризмом, природа в них, выражаясь словами Левитана, «профильтрована через темперамент художника». В самой любви художника к русской природе, в существе его интереса к многообразным проявлениям ее жизни заключены прежде всего традиции саврасовско-поленовской школы. Он опирался в своем творчестве не только на пейзаж настроения Левитана, но и использовал опыт Серова и Константина Коровина, не повторяя ни одного из них. В своем творчестве Жуковскому удалось воплотить «неповторимость бытия» - в изображении различных состояний природы, времени суток, солнечных эффектов, перемен, происходящих от одного времени года к другому. Природа как бы переосмысливалась художником заново. Он воплощал ее не в неподвижном состоянии спокойной красоты, изолированной от людей, - природа у Жуковского носит всегда одухотворенный характер, она полна эмоциональной жизни, динамики. И это происходит потому, что в его работах все полно движения: колышутся воды весенней реки, осеннего озера, движется, подтаивая, рыхлый снег, ползут по траве лучи солнца, бегут по голубому небу облака, шелестят на ветру ветки, сбросившие осенние листья. Появляется пейзаж, окрашенный очень ярким, непосредственным авторским отношением, чувством, пейзаж «настроения». То же самое можно сказать и об интерьерах Жуковского, олицетворяющих движение времени. Они, с одной стороны, показывают связь времен, отражая облик комнат столетней давности, но, с другой стороны, эти комнаты, сохраняющие убранство эпохи ампира, только что ненадолго покинуты их сегодняшними обитателями, о чем свидетельствует брошенная на кресло шаль, настежь раскрытое окно или распахнутая дверца печки, в которой пылает огонь. Именно поэтому творчество Жуковского, одного из популярнейших живописцев начала XX столетия, не утратило своего значения и сегодня. |
 |
 |
Из текста: В творческой биографии члена-корреспондента Российской академии художеств, заслуженного художника Российской Федерации Андрея Аркадьевича Захарова решающими факторами выбора профессии стали природный талант и родословная... |
 |
 |
Из текста: Орест Кипренский по многим позициям удерживает в русском искусстве титул первого: первый романтик, первый живописец и первый портретист собственно XIX столетия, первый мастер карандашного портрета. Это первенство сопряжено с единственностью, неповторимостью и одновременно художественным совершенством, которое и в его время, и долго потом оставалось непревзойденным... |
 |
 |
Из текста: На наших глазах, в памяти нескольких поколений, творческой жизни XX века активно сменяли друг друга подъем и угасание интереса к художникам разных эпох, направлений и национальных школ. Мысль, переживания всех, кому не безразлично искусство, то фокусировались на относительно близких по времени явлениях и фигурах, то отодвигались в глубь веков. Менялась шкала творческой оценки живописцев и их произведений. Восторженность не раз уступала место забвению. Обновление концепций жизни и культуры что-то по-новому высвечивало, переводя иные явления во второй ряд или, напротив, превращая их в почти хрестоматийные образцы. Этот исторически объяснимый, хотя порой и сложный, в чем-то болезненный, в чем-то полный духовных озарений процесс, фактически не знающий пауз, продолжается и ныне. Работавший на рубеже XIX-XX веков австрийский мастер Густав Климт (1862-1918) предстает в художественном сознании последующих поколений в двух принципиально противоположных ипостасях. Взрыв авангардного движения и в немалой мере обновление реализма в XX веке отодвигали его искусство в прошлое, в той или иной мере объединяя с декоративностью барокко, прихотливым изяществом рококо, возникавшим время от времени на протяжении XIX века в живописи и архитектуре, тяготением к византинизму. Сторонники аскетического обновления формы не могли примириться с роскошеством Климта, пряной изысканностью его стиля. Явно неприемлемы были для них и идеализм художника, нескрываемое влечение его к вечным тайнам бытия... |
 |
 |
Из текста: ...Каждый русский живописец изначально пейзажист. Наверное, именно с этого начинается творческий путь любого взявшего в руки кисть - он хочет воспеть великолепие земли, на которой посчастливилось родиться. Подвижность и сложность самой природы, прелесть ее в любом состоянии, неповторимость этих состояний - вот что вдохновляет на поиск наиболее точных средств для выражения своей любви к окружающему миру. Необъятные просторы нашей родины, ее бескрайние луга, степи, перелески и чащи заставляют поражаться даже тех, кто постоянно живет на этой земле, видит ее красоты ежедневно и при этом не воспринимает их как обыденность. Смена ландшафта, смена времен года, погоды, состояния и даже настроения в хорошо знакомом месте не перестают удивлять того, кто любит родной край. Творческий человек, как никто, чуток к прекрасному, умеет не только проникнуться великолепием и неповторимостью русского пейзажа, но и передать свой восторг в полотне. Один из таких людей, восприимчивых к совершенному, неравнодушных к малейшим нюансам природы, к изменчивости ее образа, - рисовальщик, живописец, колорист, автор точных этюдов и композитор картины Владимир Леонидович Копылов... |
 |
 |
Е.И. Зверьков, вице-президент Российской академии художеств: Владимир Корбаков - выдающийся живописец нашего времени. Это - мастер со своим видением мира, со своей всепоглощающей неустанностью в творчестве и бесконечной преданностью своей родной вологодской земле. Истинный художник, он всегда пишет то, что ему дорого, что он хорошо знает и любит, что звучит в нем самом, и это наполняет его искусство особым глубоким смыслом. Корбаков - глубокий приверженец русской духовной культуры, он подлинно реалистичен и искренен в своем творчестве. Эмоциональная живая открытость художника к красоте и совершенству мира утверждает ценность каждого момента бытия и зажигает всех, кто соприкасается с его искусством. |
 |
 |
Из текста: Станковая живопись - лишь одна из многих составляющих огромного и чрезвычайно разнообразного творческого наследия петербургского художника и архитектора Августа Васильевича Ланина (1925-2006). Писать картины маслом он начал в пятьдесят лет, набросав эскиз первого холста Скрижали в день своего юбилея. К этому моменту он уже успел поработать в большой архитектуре, приобрести широкую известность в качестве художника-графика, пережить травлю и запрет на участие в выставках в период борьбы с формализмом, пройти через увлечение поп-артом, разработать собственный метод синтеза искусств на электронной основе и стать одним из признанных лидеров этого направления. Его проекты цветомузыкальных архитектурных объектов, как концептуальные, так и заказные, имели громкий успех, неоднократно публиковались в советской прессе (Правда, Известия, Ленинградская правда, Декоративное искусство СССР и другие), демонстрировались по телевидению, и казалось, что именно в этой новой и перспективной области искусства Ланин, наконец, нашел ту форму выражения, которая точнее всего отвечала его представлениям о «синтетическом искусстве». Обращение к живописи, на время оттеснившей все прочие интересы, было поэтому шагом совершенно неожиданным, вызвавшим недоумение коллег и в очередной раз изменившим его судьбу как художника. Но и живопись не была последним этапом его творческой эволюции: в девяностые годы он уже преимущественно занимался концептуальной архитектурой, а в последние годы жизни, когда ослабевшее зрение больше не позволяло ни рисовать, ни чертить, создавал каркасные скульптуры из проволоки. При этом каждый период настолько своеобразен и непохож на остальные, что, по выражению лучшего исследователя его творчества профессора М.С. Кагана, «того, что сделал Ланин, с избытком хватило бы на десять абсолютно разных художников»... |
 |
 |
Из текста: Художник, в каком бы жанре он ни работал, оставляет индивидуальный отпечаток своих работ. «Рукописи не горят...» Скульптура не пропадает. Владимир Лемпорт продолжает жить в своих скульптурах. Они стоят в мастерской, демонстрируются на выставках, публикуются в СМИ и величественно заявляют о себе в десятках монументальных композиций на архитектурных комплексах, разбросанных, можно сказать, по всему земному шару... |
 |
 |
Из текста: Жан-Этьен Лиотар (1702-1789), сын ювелира и женевский живописец, воспитанный вместе со своими братьями и сестрами в строгой протестантской вере, по призванию был придворным художником. Всю свою жизнь он провел в путешествиях, перемещаясь от одного двора к другому, везде добиваясь успеха и не теряя при этом своей творческой индивидуальности. Лиотар обладал всеми качествами, необходимыми для светского человека: умел завязать нужные знакомства, вовремя продемонстрировать свои таланты, угодить заказчику, а в случае возникновения спора с ним - и настоять на своем. От других «мигрирующих» мастеров, коих немало было в эпоху Просвещения, женевского художника отличало только одно обстоятельство: совершая обычные «гастроли» по крупнейшим центрам западной культуры, он однажды почти случайно, едва ли не неожиданно для себя свернул на Восток. Этот факт стал определяющим в биографии живописца. При всей любви к экзотике, при всем самозабвенном увлечении «китайщиной» и «туретчиной», немногие европейцы могли похвастаться тем, что видели далекие, неизведанные, а зачастую и опасные края, вдохновившие на создание этих причудливых и изысканных стилей... |
 |
 |
Из текста: ...лучше всех... сказал о Максимове И. Репин в своей книге Далекое близкое: «Картины его можно назвать перлами народного творчества по характерности и чисто русскому миросозерцанию. Они скромны, не эффектны, не кричат своими красками, не вопиют своими сюжетами; но пройдут века, а эти простые картины только чем-то сделаются свежее и ближе к зрителю будущих времен. А чем? Это вовсе не загадка и не таинственный символ - это самая простая русская вечная правда. Она светит из невычурных картин Максимова, из каждого лица и жеста... Какой бы культуры не достиг в будущем русский гражданин, каких палат не понастроил бы... во всех этих великолепных хоромах и обширных чертогах картины Василия Максимовича Максимова займут почетное место; из поколения в поколение будет традиционно переходить к ним любовь и сердечный интерес к формам бедного быта предков; а имя автора будет вспоминаться и чествоваться... Вот награда художнику». |
 |
 |
Из текста: Противоречия движут этим миром. По крайней мере, так утверждает одно из философских направлений. Большинство же людей по опыту знает, как оказывается интересен внутренний мир человека, если он создан из разнородных элементов. Таков мир живописца Юрия Алексеевича Маланенкова. На равных здесь встречаются явленная в динамичном мазке страсть, которая придает острую выразительность произведениям, и мягкая тональная моделировка, отражающая тонкие нюансы переживаний автора. Глубина чувства, способного захватить личность полностью, и умиротворение, склоняющее к тихому созерцанию. Видимая случайность подвижной, изменчивой формы, придающая особую жизненность изображению, и ясная художественная программа, призванная донести до зрителя смысл образа. При всей ясности и открытости творчества московского живописца Маланенкова оно сохраняет характеристику подлинного искусства - многоуровневость смыслов. И дело не в умозрительных метафорах. Пройденная им школа искусства и жизни приучила мыслить в категориях прямых и внятных. Обжигающе острое восприятие реальности, которая открывается то красотой, то болью, не нуждается в допингах стилизаторства и кодирования образа. Хватило бы сил воплотить зримое! |
 |
 |
Из текста: Михаил Малеев - священник, настоятель храма Покрова Пресвятой Богородицы в Братцеве, окормляющий одиннадцать часовен в Москве и Московской области, правнук священномученика Михаила Белороссова, расстрелянного в 1920 году. Михаил Малеев - настоящий русский художник и иконописец, работы которого высоко оценены как светским искусством, так и священством Русской Православной Церкви. Отец Михаил - преподаватель русской иконописи, член Союза художников России, член Союза писателей России. |
 |
 |
Из текста: Мне посчастливилось увидеть свет в канун начала Рождественского поста 27 ноября 1966 года в Костроме. Костромская деревня, где прошло мое детство, дала ростки понимания Родины - России, ее неэффектной, скромной природы, заронившей глубокий, длиной во всю жизнь, отклик во мне, сформировала мое мировосприятие и основное занятие - живописание... |
 |
 |
И. Купцов. Бытописатель современности // Художник. 1968. №5. С.26.: «Д.К. Мочальский принадлежит к числу художников, с творчеством которых связана история русского советского бытового жанра. Живописец с самого начала своего творческого пути ставил перед собой задачи глубоко и живо раскрыть характеры современников. Художник избегает мелочной описательности, но не боится рассказывать живописью. Он является сторонником ясного сюжета. Но в его картинах ничто не требует присоединения к себе литературных ассоциаций, чтобы быть ценным и уместным. Мочальский - по-настоящему наблюдательный и увлекательный рассказчик и этим продолжает традиции школы А. Венецианова, П. Федотова, В. Маковского. Ведь среди всего многообразия реалистического искусства именно бытовой жанр под кистью талантливого художника делает поэтическими черты будничной жизни, манеры людей, которые не только соответствуют тому или иному десятилетию, той или иной среде, но и таят в себе характерное, психологическое, духовное. В том-то и трудность, в том-то и мастерство, чтобы раскрыть красоту в повседневном. А. Блок писал: «Случайно на ноже карманном найди пылинку дальних стран - и мир опять предстанет странным, закутанным в цветной туман!» Да, конечно, по-своему правы художники-романтики, поэты светлой и деятельной мечты. Творчество же таких жанристов, как Мочальский, показывает все подлинное могущество реалистического искусства, которое в повседневном, конкретном открывает, во всяком случае, не меньшую, чем в романтических сферах, поэзию, одухотворенность. Доверие и любовь художника к жизни ярко выступили в героях Д.К. Мочальского как бы пришедшими из самой жизни...» |
 |
 |
Из текста: Наше искусствоведение располагает довольно скудными биографическими сведениями о Николае Васильевиче Невреве, а, между тем, это был один из весьма одаренных и очень характерных художников своего времени... Творчество Н.В. Неврева очень широко и многообразно. Он работал почти во всех жанрах живописи. Если в конце 1850-х и начале 1860-х годов его считали одним из лучших русских портретистов, то в 1860-х годах Неврев по праву был признан одним из крупнейших мастеров бытовой живописи, а, уже начиная с 1880-х годов и до конца жизни, имя его упоминалось во всех рецензиях, как имя одного из маститых представителей исторического жанра. Трудно сказать, кем же в первую очередь был Неврев - историком, жанристом или портретистом?.. ...Успех Неврева оказался непрочным и недолгим, большой славы при жизни он не приобрел. Его несправедливо забыли. И все же мастер всегда оставался самим собой, как в области бытового жанра и портрета, так и в области пейзажа и исторической живописи. Совершенствуя свое мастерство, он рос как художник, искал новые сюжеты на всем протяжении своего длинного творческого пути, всю жизнь старался определить свое призвание, обращаясь то к портрету, то к жанру, то к исторической живописи. |
 |
 |
Из текста: Николай Федорович Новиков - по-русски разносторонне одаренный человек. Прекрасный художник-живописец, талантливый исполнитель русских народных песен и романсов, добрый, отзывчивый человек, с которым всем тепло и комфортно. Выходец из самых глубин народной жизни, он еще с детства впитал в себя любовь к неброской красоте русской природы с ее лесами, дубравами, полями, перелесками; к людям, которые в поте лица трудятся на этой земле. И совершенно естественно, что тематика творчества художника тесно связана с миром природы. И звание народного художника России он носит по праву... |
 |
 |
. |
 |
 |
Из текста: «Я увидел в творчестве Елены Пелевиной то, что искусство костюма воплотило в себе все лучшее от ушедшей цивилизации русской культуры. Она обладает при всем прикладном характере своего искусства мощью художника-живописца, графика, скульптора. Это подлинно русский художник и одновременно интернациональный. В ее творчестве нет никакой подделки, эклектики, нет желания спекулировать прошлым. А есть мощь, мощь одержимого, сильного, чистого, преданного делу художника, настоящего художника. Помимо одержимости, которой она обладает, есть огромная вера в то, чему она посвятила свою жизнь и для чего имело смысл родиться. Глядя на ее работы, помимо глубокой симпатии, я испытываю огромную зависть художника. Я считаю, что девяностые годы должны стать для нее стартовой площадкой для покорения мира». Эти слова Вячеслава Зайцева, сказанные на персональной выставке Елены Пелевиной для центрального телевидения, стали во многом пророческими. Тогда, в октябре 1990 года, в знаменитом Музее декоративно-прикладного искусства на Делегатской мэтр российской моды, непререкаемый авторитет в мире дизайна одежды и, по счастью, художественный руководитель ее дипломного проекта, выпускавший Пелевину в большой мир после обучения в Московском технологическом институте, был искренен, как всегда. Чувство большого мастера подсказало ему те самые нужные слова и понимание того, что его ученица стала уникальной творческой личностью. Впрочем, еще в годы ее учебы, глядя на то, что делала Пелевина, он любил повторять: «Да это не мода, это - стиль!»... |
 |
 |
Из текста: Первая жанровая картина Перова Приезд станового на следствие появилась на выставке Академии художеств в 1858 году. И в том же году Некрасов написал знаменитое стихотворение Размышления у парадного подъезда: Назови мне такую обитель, Я такого угла не видал, Где бы сеятель твой и хранитель, Где бы русский мужик не стонал... Но если русская литература в конце 1850-х годов уже обрела своего «поэта скорби», то русской живописи это еще предстояло.... |
 |
 |
Из текста: Родившийся 10 июля 1830 года Камиль Жакоб Писсарро был единственным из всей группы французских импрессионистов, кто появился на свет не на территории Франции, а за тысячи километров от ее пределов, в далекой датской колонии, на небольшом скалистом острове Сен-Тома, расположенном неподалеку от Пуэрто-Рико. Его отец, Абраам Писсарро, французский еврей из Бордо, занимался торговлей скобяными товарами и содержал собственный магазин в портовом городе Шарлотта-Амалия, мать же - Рашель Манзана-Помье - была креолкой из небольшого островного государства, которое нынче носит название Доминиканской республики... |
 |
 |
Из текста: Из-за белых дверей в уютные чистенькие коридоры Вятского художественного училища имени А.А. Рылова доносятся обрывки до боли знакомых строк: «Низкий дом с голубыми ставнями...», «Синий май, заревая теплынь...», «О красном вечере задумалась дорога...», «Зола зеленая из розовой печи...». Трудно догадаться и понять, что идет здесь не урок литературы: так с живописнейших строк есенинской поэзии начинает свой первый урок для нового набора студентов преподаватель специальных дисциплин училища Николай Изосимович Поликарпов. Именно так он побуждает юные сердца раскрыться познанию великих тайн живописи. Слово любимого русского поэта для него как волшебный ключ, открывающий бесконечный мир красоты русской природы. Он и сам, художник милостью Божьей, давно уже стал певцом своего родного Вятского края. Написанные им за сорок лет пейзажи и картины с их ярко выраженным пронзительным пониманием красоты как категории высоконравственной и в жизни остро необходимой впитали энергетику его таланта и стали настоящей его духовной крепостью, общим достоянием всех, кто хоть однажды прикоснулся к его творчеству. Справедливости ради скажем, что Николай Поликарпов не только редкого дара художник, но и личность весьма незаурядная, о чем свидетельствуют приводимые ниже автобиографические записки... |
 |
 |
Из текста: Творчество московского живописца Валерия Павловича Полотнова - явление уникальное и значительное. Художник говорит тихим голосом, и невольно прислушиваешься к нему. Он говорит о самом главном для русского человека - о России... |
 |
 |
Из текста: Репутация Репина как художника, соединившего в своем творчестве лучшие черты русского реализма, - эта репутация сложилась еще при его жизни... ...искусство Репина являет собой квинтэссенцию тех тенденций и приемов воздействия на зрителя, которые были выработаны в контексте реализма второй половины XIX века - это в известной мере собирательный образ русского искусства того времени, включая жанровый репертуар, художественные средства, соотношение между жанрами. Репин был портретистом, мастером бытовой картины, историческим живописцем. Иерархия жанров в передвижнической среде могла поспорить с академической: большинство художников «второго эшелона» прочно занимали завоеванное ими место, постоянно разрабатывая одну и ту же тему и, как правило, оставаясь в рамках одной разновидности какого-либо жанра.... |
 |
 |
Из текста: В 1823 году французский археолог граф Арсис де Комон (1801-1873), основатель Общества антикваров Нормандии, впервые использовал термин «романское искусство» в своем курсе по истории религиозной, гражданской и военной архитектуры. Ранее это словосочетание появилось у филологов, которые называли словом «романский» европейские языки, происшедшие от латыни (от латинского Roma - Рим). Первоначально определение «романский» применялось к раннему этапу развития средневекового искусства в Западной Европе. Ныне термин «романская эпоха», «романика» означает период со второй половины X века до середины XII столетия... |
 |
 |
Из текста: Андрей Петрович Рябушкин не принадлежал к числу знаменитых художников при жизни. Это, впрочем, и не удивительно, если мы вспомним, каких высот достигло русское изобразительное искусство того времени, как трудно было пробиться в первые ряды и обратить на себя внимание публики. Вспомним, что современниками его были такие выдающиеся мастера, как Репин, Суриков, Айвазовский, Васнецов, Верещагин, Левитан, Серов, Поленов, Куинджи, Врубель, Нестеров... Вскоре после кончины Рябушкин был почти забыт. Но переоценка, вернее, оценка его творчества неминуемо должна была наступить, хотя в тесном кругу художников и критиков он уже при жизни был признан и оценен. Андрей Петрович Рябушкин реализовался как художник в период наибольшего процветания передвижничества, и специальностью его был жанр, главным образом, исторический. Рябушкин - один из самых обаятельных живописцев русской народной жизни. Он вошел в историю русского искусства как талантливый мастер историко-бытового жанра и тонкий бытописатель современной ему крестьянской жизни... |
 |
 |
Из текста: ...Удивительное дело, Салахов обладает одновременно двумя взаимно исключающими качествами - острым чувством современности и классическим ощущением вечности. Его люди, мир, предметы, дома принадлежат одновременно сегодняшнему дню и «реке времен», которая неспешно течет еще с библейских столетий. Он пишет средневековое селение Бильгях так, что его изображение с легкостью украсит любой модерновый офис, и в то же время его азербайджанские женщины кажутся современницами статуй Фидия и Праксителя. Что-то незыблемое, устойчивое, от века данное прочитывается едва ли не в каждой работе Салахова и одновременно что-то величественное. Любой предмет в его исполнении теряет свой конкретный, бытовой и житейский смысл и начинает принадлежать к другому, нездешнему миру. Даже простые глиняные кувшины, гранаты или стул уводят нас от быстротечной минуты и заставляют прислушиваться к мерному ходу времени. Этот редкий дар (видеть в мимолетном непреходящее, а в быстро меняющемся - неизменное) Салахов перенял от великих художников Возрождения и древних ваятелей и реализовал его в наши суетные и нервные дни. Он возвратил измельчавшей живописи способность говорить и думать о вечном, и в этом, пожалуй, его ключевая заслуга. |
 |
 |
Из текста: Николай Егорович Сверчков - один из ранних представителей реалистической жанровой живописи. В своих картинах он запечатлел природу России, с ее величественными лесами и необъятными полями, бесконечными дорогами и проселками. Сверчков впервые в русском изобразительном искусстве развил мотив удалой «птицы-тройки», с образом которой народ связывал свои мечты о лучшей, свободной жизни. Творчество художника многообразно. Он писал не только жанровые, но и исторические и батальные полотна, занимался скульптурой. Редкого мастерства Сверчков достиг в изображении животных, особенно лошадей. Его дорожные сцены, картины охоты, конные портреты сыграли видную роль в истории русской живописи. По тематике и художественным образам искусство Сверчкова близко к творчеству таких замечательных мастеров, как П.П. Соколов, М.К. Клодт, Е.Е. Лансере... |
 |
 |
Из текста: При сопоставлении первых шедевров Серова - Девочки с персиками или Девушки, освещенной солнцем - с поздними, последними работами (портретом Иды Рубинштейн или Похищением Европы) может показаться, что произведения, которые разделяет менее четверти века, написаны разными художниками, или, точнее, художниками, принадлежащими к различным эпохам. Но, в сущности, так оно и было. Если собственная биография Серова небогата событиями, то само время было ими столь богато, что многие даты жизни художника ознаменованы «поворотами» или «переломами» в художественном мире и в собственном серовском творчестве... |
 |
 |
Из текста: ...талант - это гармония, слаженность всего человеческого существа, что талант не дается человеку одиночным, он проявляется многогранно, и трудно сказать, какое начало в нем главное. Во всяком случае, у Сибирского его человеческая теплота, сердечность и трудолюбие являются основой его широкого и щедрого художественного дара... |
 |
 |
Из текста: Историкам, критикам и искусствоведам по крупицам пришлось собирать данные о жизни и творчестве художника Леонида Ивановича Соломаткина. Иногда об авторе единственной картины или менее талантливых художниках мы знаем гораздо больше, чем о жизни самобытного мастера. Так случилось и с Соломаткиным, жившим во второй половине XIX века. Возможно, причиной тому был образ жизни художника. Люди, с которыми он проводил большую часть времени, стали героями его картин, но они не могли оставить документов и воспоминаний о нем как о художнике... |
 |
 |
Из текста: «Маленький стриженый человечек с помятым лицом, который, когда разговаривал, то от смущения расстегивал все пуговицы своего пиджака и опять их застегивал и потом начинал правой рукой щипать свой левый ус». Такими словами Антон Павлович Чехов в своем знаменитом рассказе Попрыгунья в образе доктора Коростелева изобразил внешность русского художника Алексея Степановича Степанова. Но зато как точно в этом рассказе показал он характер героя, его деликатность, скромность, мягкость и доброту... Именно таким замечательным характером обладал А.С. Степанов... |
 |
 |
Из текста: Все, кто был знаком с графом Федором Петровичем Толстым, а ему был знаком весь свет - и императорская семья, и высшее общество, и все, что было артистического, художественного в России, отмечали цельность его натуры, благородство его души. Каждый, кто видел произведения мастера, был пленен целительной для души и сердца гармонией и изящной красотой образов его искусства. Федор Петрович Толстой - один из замечательных мастеров «золотого века» русского искусства, искусства первой трети XIX века. Признанный мастер медальерного дела, скульптор и живописец, превосходный рисовальщик и гравер, он предстает в истории русской культуры самым значительным и известным мастером малых камерных форм изобразительного искусства. Подвижник искусства и общественный деятель, человек долга и чести, он поражал современников удивительной широтой интересов и знаний... |
 |
 |
Из текста: Китагава Утамаро (1753-1806) - один из самых прославленных мастеров японской цветной гравюры на дереве и один из самых тонких художников, воспевший красоту современниц. Он жил во второй половине XVIII века, во время, когда искусство гравюры достигло высокого расцвета. Сфера интересов этого демократического и связанного с жизнью города искусства была целиком направлена на утверждение эстетической ценности повседневной жизни человека. «Мир земной, повседневный» (укие-э) - так называлась художественная школа, с которой была связана деятельность Утамаро. Он не только существенно обогатил художественный язык гравюры, внеся в ее колорит и технику множество усовершенствований, но и сделал новый и решительный шаг по пути проникновения в душевный мир человека. Умение передать самые тонкие и разнообразные оттенки настроения своих героинь - юных женщин, выявить особенности их темперамента, привычек и манер при сохранении условности, свойственной японской гравюре в целом, выдвинули Утамаро в число наиболее выдающихся мастеров школы укие-э... |
 |
 |
Из текста: Федотов начинал как дилетант, занимаясь рисованием во время, свободное от обязанностей офицера Финляндского полка, где он служил с 1834 года. Ровно через десять лет службы, оставив колебания, длившиеся без малого четыре года, он вышел в отставку, решив целиком посвятить себя художественной деятельности. Жизненный путь его оборвался в 1852 году. Таким образом, как профессиональный художник Федотов работал всего восемь лет. Дебют Федотова перед русской публикой состоялся в середине этого восьмилетнего срока: в 1848 году на выставке в петербургской Академии художеств появились три первых его картины, среди них - ставшее впоследствии самым популярным из его произведений, Сватовство майора. Неизвестный прежде художник вдруг сделался знаменит... |
 |
 |
Из текста: Когда знакомишься с этапами жизненного пути и творческого становления ленинградского живописца Николая Алексеевича Фурманкова, то и дело возникает мысль: какие бы невзгоды и испытания не ложились на плечи этого человека, судьба художника была ему предопределена. Наделенный свыше особым даром тонко чувствовать красоту и многообразие окружающего мира, Фурманков пронес через всю свою жизнь трепетное отношение к нему. Любовь к природе и родному краю открыла художнику нескончаемый источник вдохновения, дала полную свободу в искусстве и сделала его творчество значительным и заметным. Кисти Фурманкова подвластны все жанры, от лирического пейзажа до многофигурной исторической картины. В любой его работе чувствуется неподдельный интерес к теме, к изображаемым объектам, в живописи он открыт и оптимистичен. Пройдя через ужасы войны, испытав голод и лишения, Фурманков научился ценить каждый миг жизни, замечать простые человеческие радости. Искрящийся на холодном зимнем солнце снег, первые весенние цветы, жеребенок у водопоя - во всем есть смысл, все несет жизненный импульс. Художник ведет диалог со зрителем, пробуждает чувства и воспоминания, передает собственное позитивное восприятие жизни. Этому способствует мощный художественный язык с его богатой цветовой палитрой, смелым и точным пастозным мазком. Все подчинено одной цели - утверждению жизни. Эту задачу по силам решить только большому художнику. Именно о таком человеке и пойдет рассказ. |
 |
 |
Из текста: Впервые произведения Рашита Хабирова появились на выставках страны в конце 1970-х годов. Полотна молодого башкирского художника как-то сразу привлекли внимание и вызвали уважительный отклик профессионального сообщества художников и искусствоведов. В его работах читались безусловная одаренность, уважение к профессионализму и традициям классического изобразительного искусства (в том числе - и к исторически сложившимся в Башкирии). В результате Р. Хабиров оказался на легендарной Академической даче им. И.Е. Репина в составе творческих групп наиболее талантливой и профессиональной молодежи России. Здесь его увлеченность и преданность любимому делу, высокая работоспособность сразу завоевали авторитет среди коллег-сверстников и мастеров живописи старшего поколения. Было очевидно, что в искусство входит яркий, талантливый и перспективный художник... |
 |
 |
Из текста: На залитой солнцем лесной поляне мальчик собирает цветы в лукошко... Две девочки плетут венок на весеннем лугу... Картины народного художника России Екатерины Чернышевой воспринимаются как песня, в которой слились воедино детское восприятие жизни и щедрая красота родной земли. Образный строй художницы отличают особая задушевность, сдержанность и благородство, без всякой манерности и слащавости, которые можно видеть порой в работах на подобную тему. Екатерина Николаевна Чернышева рисует с раннего детства, с тех пор, как помнит себя. Она родилась в 1935 году в Москве. Большое влияние на формирование будущей художницы оказало искусство отца, замечательного, поистине русского живописца Николая Михайловича Чернышева, который очень рано заметил в ней способность к самостоятельному творчеству и стал ее первым учителем... |
 |
 |
Из текста: «Огненный художник и истинный темперамент» - так называл Михаила Федоровича Шемякина И.Е. Репин. М.Ф. Шемякин - один из немногих русских художников обратившийся к импрессионизму и всей душой воспринявший его систему. Продолжая следовать его основным направлениям, Шемякин много экспериментировал, внося новые грани в развитие пластических идей, развивал и приумножал достигнутое. Мастер портрета, он искренне любил человека, выявляя в своих моделях только прекрасное. Искусство Шемякина в целом приподнятое, неомраченное. Он - художник с чистым и светлым взглядом на мир, живописец жизнеутверждающего начала. Известный педагог, он передавал новым поколениям художников не только профессиональное мастерство, но и свою открытость миру как основу человеческого мироощущения. |
 |
 |
Из текста: Из каких миров приходят, среди каких земных градов и весей творятся жизнь и судьба человека? Все неисповедимо, все предопределено заранее. И всегда ли жизнь и судьба - синонимы, или их пути иногда расходятся, перекрещиваются, теряют друг друга и вновь летят по одной колее? И на каком витке человек осознает свою судьбу? Одна ли она у него? Кем и чем ведома? Вопросы бесконечны. Ответ у каждого свой. Казалось бы, рожденный в 1974 году в семье художников Светланы Фоломеевой и портретиста Александра Шилова ребенок был изначально и безоговорочно призван в мир живописи. Мать его - Светлана Гениевна («светлый гений» - говорит о ней сын), человек необыкновенной скромности и профессионального мастерства, обладает еще и редким даром душевной и профессиональной щедрости. К ней за советами обращались известные художники Сергей Андрияка, Дмитрий Белюкин, Василий Нестеренко... Такое окружение с первых же лет жизни наметило контур первого из миров Александра. Постараемся разглядеть, сколько еще их, подчас полюсных, вовлекали его впоследствии в свои орбиты и как этот, первый, вмешивался в их движение, корректировал его, с каждым разом все увереннее утверждаясь на жизненных перекрестках. |
 |