ИЗ ИЗДАНИЯ: Летом в старой части Коломны немноголюдно. Вдоль заборов тянутся к солнцу молодые лопухи, дремлют в тишине прибитые пылью травы. Под окнами кустятся пышные клумбы. Внутри коломенского кремля бродят туристы. Ловят в глазки видеокамер силуэты старинных церквей. Восторгаются слегка обветшалыми, но сохранившими былую осанистость особнячками провинциального ампира. Ласковость теплого воздуха, простор небесного свода, умиротворение.
Облик этой Коломны, пейзажи родных мест воспевает в своих картинах Михаил Георгиевич Абакумов, Народный художник России, живописец, удостоенный высшей творческой награды - золотой медали Российской Академии художеств. Знатоки искусства вслед за журналистами говорят про него - «живой классик». И эта оценка заслужена, поскольку исходит из осознания уровня и значимости его таланта...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Андрей Гамлицкий, отмечая «уникальный дар» Алексея Адамова, утверждал: «Его полотна буквально вырывают зрителя из привычного временного потока, затягивают, растворяют в себе, заставляют замереть в предстоянии вечной и неизбывной красоты окружающего мира. Эта красота всегда вокруг нас, но не всем дано ее увидеть и почувствовать. И уж совсем немногим - выразить и воплотить. Алексей Адамов, несомненно, принадлежит к числу избранных».

Из Википедии: Иван Константинович Айвазовский (Ованнес Айвазян; 17 (29)июля 1817 года, Феодосия, Таврическая губерния, Российская империя - 19 апреля (2 мая) 1900 года, там же) - русский художник-маринист армянского происхождения, баталист, коллекционер, меценат.
Живописец Главного Морского штаба, действительный тайный советник, академик и почетный член Императорской Академии художеств, почетный член Академий художеств в Амстердаме, Риме, Париже, Флоренции и Штутгарте.
Наиболее выдающийся художник армянского происхождения XIX века. Брат армянского историка и архиепископа Армянской Апостольской Церкви Габриэла Айвазовского.
Будучи художником с мировой известностью, Иван Константинович Айвазовский предпочитал жить и работать на своей родине - в Крыму. Айвазовский наиболее известен своими морскими пейзажами, которые составляют больше половины его работ. Художник считается одним из величайших маринистов всех времен...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Айец начинал как живописец-неоклассицист, затем увлекся идеями романтизма и стал видным мастером этого направления, а в 1840-1870-е годы пролагал своим искусством пути уже формирующемуся веризму, как называли реализм середины - второй половины XIX столетия в Италии (от итал. vero - правдивый). Художник чутко откликался на новые, интересовавшие его веяния «века истории», был современником и непосредственным участником рождения культуры новой Италии...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Время правления Александра I - 1801-1825 годы - в истории русского искусства определяют по-разному. Его называют эпохой ампира, рассматривают как завершающую стадию развития русского классицизма, обозначают как стиль неоклассицизма. Вполне справедливо считать Александровскую эпоху как этап в развитии классицизма, поскольку наряду с появлением новых продолжают использоваться и прежние художественные формы; многие эстетические предпочтения - композиционная симметрия, ясность и четкость линейного рисунка, скульптурная объемность предметов - те же, что и раньше...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Всем, кто интересуется историческим обликом российских столиц на рубеже XVIII-XIX столетий, известны картины Вид Кремля из-за Каменного моста, Красная площадь в Москве, Вид на Биржу и Адмиралтейство от Петропавловской крепости. Автор этих и других видов Москвы и Петербурга - Федор Яковлевич Алексеев, один из первых русских пейзажистов.
Алексеев занял важное место в истории русского искусства как родоначальник национальной школы городского пейзажа. Ему посвящено немало исследований историков отечественной живописи...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Лоренс Альма-Тадема - один из самых знаменитых мастеров исторической живописи в европейском искусстве. Ему как никому другому удалось воплотить представления людей о благополучном прошлом, о сказочной гармоничной жизни, лишенной войн и общественных потрясений. Атмосфера бесконечного праздника, царящая в его картинах, создавала у современников ощущение красоты жизни, заставляла искать и находить глубокий смысл в повседневности. Сам художник искренне полагал, что «искусство должно быть красиво, потому что оно должно воспитывать, а не учить». О его образованности восторженно отзывались художники, критики и археологи нескольких стран...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Путь художника-реалиста начинается с освоения мастерства, и только в этом случае ему удается создать поистине значимые произведения, раскрыть в творчестве свою индивидуальность, сильно и глубоко сказать свое слово в искусстве. Это утверждение неоспоримо в отношении Юрия Михайловича Арсенюка, нашего современника, известного художника реалистической школы, продолжателя традиций мировой классики...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Сайда Афонина явление в русской реалистической живописи конца XX начала XXI столетия, и разговор о ней не имеет права быть банальным. Само по себе имя Сайда звучит почти как псевдоним, обозначая сценический или художественный образ. На самом же деле человек, живущий под этим именем, необыкновенно цельный и глубокий, сильный и мудрый...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Вопрос о том, является ли барокко эпохой или историческим общенациональным художественным стилем XVII - первой половины XVIII века, каков генезис барокко и какова его дальнейшая судьба, интересовал зарубежных и отечественных исследователей многих поколений. Этот вопрос, пожалуй, до наших дней является дискуссионным, а термины «стиль барокко» и «эпоха барокко» часто почти равноупотребляемы. Историко-культурное понятие «барокко» родилось в конце XIX - начале XX века. С тех пор оно прочно вошло в различные разделы гуманитарной науки - историю, философию, эстетику, литературоведение, искусствознание. Понятие «эпоха», как определенный исторический период, насыщенный множеством сложных социальных, культурных, интеллектуальных и художественных процессов, значительно шире, чем понятие «стиль». Именно в Новое время, отсчет которого принято вести с XVII столетия, на заре рождения буржуазной эпохи в процессе формирования определенной картины мира и рождался стиль барокко....

ИЗ ИЗДАНИЯ: Помпео Джироламо Батони (1708-1787) был известным живописцем Италии второй половины XVIII века. Его имя стало синонимом художественной жизни Рима в век Просвещения подобно тому, как имя Джовани Баттиста Тьеполо являлось олицетворением культуры Венеции.
Батони создавал картины на сюжеты из Священного Писания, древней истории, пробовал свои силы во фреске, написал много портретов. Его вклад в каждый жанр живописи был значителен. Он стал столь авторитетным мастером, что многие современники, посвятившие ему страницы своих произведений, задавались вопросом, что такое «манера Батони», почему ему суждено было занять лидирующее положение в Риме и стать, по словам И.И. Винкельмана, «одним из лучших в мире»...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Швейцарский живописец Арнольд Беклин (1827-1901) - один из ярких мастеров XIX века. Его деятельность приходилась на вторую половину XIX столетия, когда романтизм уже уступил место реалистическим тенденциям в искусстве. Но если считать, что главной чертой романтика, согласно словам Гете, является его мировосприятие, то Арнольд Беклин был подлинным романтиком...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Сергей Белов, родившийся под южным солнцем Краснодара, впитавший с помощью наставников благородные традиции европейского и отечественного изобразительного искусства, погрузился в эту гипнотическую среду мегаполиса и стал ярким выразителем переломной эпохи...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Михаил Павлович Белороссов родился 11 мая 1869 года. В метрической книге Спасской церкви города Романова-Борисоглебска Ярославской губернии имеется актовая запись: «У означенной Спасской церкви диакона Павла Михайловича Белороссова и законной жены его Анны Евгеньевны, оба православного вероисповедания, сын Михаил родился 11 мая, крещен 20 мая 1869 года»...
Михаил Малеев - наш современник. Все, с чем сталкивался он в жизни, постепенно формировало в нем творческую личность. Горести и радости, опыт познания добра и зла, жизнь, которая у него на глазах становилась страницами истории горячо любимой Родины, - все хранит память сердца.
Родился Михаил Малеев в старинном русском городе Загорске (ныне Сергиев Посад) 25 ноября 1958 года. Отец Михаил (Михаил Анатольевич Малеев) - правнук потомственного священника отца Михаила Павловича Белороссова...
Семейные традиции достойно продолжают сыновья протоиерея Михаила Малеева - Алексей и Арсений. Глубоко почитая своего прапрадеда, священномученика Михаила Белороссова, Алексей и Арсений начинают свое служение, служа Богу в алтаре - уже не первый год братья несут послушание иподьяконами у Владыки Арсения Истринского, викария Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II. Ведь только глубокая церковная жизнь может дать иконописцу твердую убежденность, внутреннюю уверенность и благодатность творческих возможностей...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Люба родилась на берегах Волги, в старинном русском городе Костроме. Это случилось 17 июня, в тот самый день шестьдесят пять лет спустя после того, как Лев Толстой написал в своем дневнике сокровенные строки о духовной и нравственной глубине искусства. С самого раннего детства она была погружена в атмосферу творческой жизни. Ее родители, профессиональные художники, старались привить своим дочерям любовь и интерес к искусству: музыка, литература, живопись были духовной основой этой замечательной семьи...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Анатолий Иванович Белюкин был художником книги.
...Анатолий Иванович Белюкин - художник, отдавший книжному делу почти пятьдесят лет, оформивший и проиллюстрировавший свыше двухсот изданий. Его творчество знакомо не одному поколению читателей...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Каждый служащий искусству должен понимать высший смысл своей деятельности и высшую ответственность, ибо, хоть и в мельчайшей доле, на него ложится роль избранного, отмеченного Высшей властью, о чем говорит Тропарь: «Благословен еси, Христе Боже наш, Иже премудры ловцы явлей, низпослав им Духа Святаго, и теми уловлей вселенную, человеколюбие, слава Тебе».
Народный художник России Дмитрий Анатольевич Белюкин стал на трудный, но бесконечно счастливый путь художнического служения. Его произведения складываются в общую картину мира, создаваемую бессчетными поколениями художников. Его же трудами, как и трудами всякого честного художника, мир может стать хоть немного совершенней.

ИЗ ИЗДАНИЯ: Творческая судьба Геннадия Бернадского сложилась вполне удачно. Ему посчастливилось родиться в хорошей семье известных художников в солнечном Крыму. Отец, Бернадский Валентин Данилович, народный художник Украины и России и мать, Драгомирова Нина Степановна, всячески поощряли увлечение музыкой и рисованием младшего сына. Он проучился три года в Крымском художественном училище, с перерывом на службу в армии, затем поступил в институт имени И.Е. Репина в мастерскую Б.С. Угарова, а после совершенствовал свое мастерство в творческой аспирантуре под руководством В. Орешникова. С той поры в его жизни есть две «родины» - Крым и Санкт-Петербург, одинаково дорогие его сердцу...
...Произведения Геннадия Валентиновича Вернадского были отмечены дипломом Союза художников «За большой вклад в изобразительное искусство России». Автор статьи стремился передать особенности творчества художника, получившего эту высокую оценку.

ИЗ ИЗДАНИЯ: Эдвард Коли Берн-Джонс (1833-1898) - один из величайших английских художников XIX столетия, лидер второго этапа прерафаэлитского движения. За свою жизнь он создал немало картин маслом, акварелей, гуашей, проектов витражей, гобеленов, книжных иллюстраций. Все эти разноплановые работы художника принесли ему заслуженную популярность и признание публики. Скромный труженик, он всегда тяготился любыми почестями, но был знаменит, поскольку до конца дней своих хранил верность идеалам прерафаэлизма. Он сумел прославить прерафаэлизм, вдохнуть в него новую жизнь, воплотить в живописи свои мечты о прекрасном и слегка ностальгическом мире грез и сновидений, изобразить то, что никогда не было и не будет, но куда непременно тянет нас всей душой...

Из Википедии: Джованни Лоренцо Бернини (Джан Лоренцо Бернини; итал. Giovanni Lorenzo Bernini; 7 декабря 1598, Неаполь - 28 ноября 1680, Рим) - итальянский архитектор и скульптор. Являлся видным архитектором и ведущим скульптором своего времени, считается создателем стиля барокко в скульптуре. Как отмечалось, «Чем Шекспир является для драматургии, тем Бернини стал для скульптуры: первый пан-европейский скульптор, чье имя мгновенно отождествляется с определенной манерой и видением, и чье влияние было непомерно сильно...». Кроме того, он был художником (в основном, небольшие работы маслом) и человеком театра: он писал, ставил пьесы и играл в них (по большей части, сатирические, для карнавалов) и даже проектировал декорации и театральные машины. Также он уделял время созданию декоративных предметов, таких как лампы, столы, зеркала, и даже кареты. Как архитектор и градостроитель он проектировал церкви, капеллы и светские здания, а также разрабатывал крупные объекты, сочетающие в себе архитектуру и скульптуру, такие как публичные фонтаны и надгробные памятники. Известен он и целой серией временных сооружений (из лепнины и дерева), возведенных для похорон и карнавалов...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Бидермайер - явление, возникшеe в немецко-австрийской культуре в первой половине XIX столетия, но получившее распространение и в других европейских странах, что позволяет рассматривать его как феномен стиля общеевропейского масштаба. Исследователи немецкого искусства периода с 1815 по 1848 год (Biedermeierzeit) в основном склонны определять его временные границы как стиля, возникшего после окончания освободительных войн против армии Наполеона Бонапарта и Венского конгресса (октябрь 1814 - июнь 1815) и существовавшего до революции в Германии (март 1848 года). В отечественных истории и литературоведении принято подразделять этот период на два этапа - Реставрации (1815-1830, Restaurationzeit) и предмартовский (1835-1848, Vormarz), как более точно отражающие происходившие общественные процессы. Соответственно считать периодом бидермайера - 1815-1830-е годы, как наиболее ярко выразившие «состояние самоуспокоенности», создания «священного личного мирка», то есть приспособляемости немецкой буржуазии к политике Реставрации...

ИЗ ИЗДАНИЯ: О Николае Блохине в Санкт-Петербурге твердо знают две вещи. Во-первых, что это коммерчески исключительно успешный художник, продающий свои работы преимущественно в США и известный в этой стране значительно лучше, чем у себя на родине. Во-вторых, что он виртуозный рисовальщик - характеристика, кажущаяся совершенным анахронизмом в приложении к современному художнику, - и великолепный живописец, что опять-таки режет слух, когда речь идет о работах, созданных в XXI веке...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Творчество Константина Богаевского - уникальное явление в русском искусстве XX века, богатом незаурядными личностями и яркими событиями. И хотя подобную характеристику нередко можно встретить в литературе по истории искусства, по отношению к Богаевскому она более чем справедлива. Несомненно, что Богаевский составлял исключение в своей художественной среде, как несомненно и то, что творчество его отражало существенные стороны бытия, передавало характерные движения мысли российского общества начала XX века...

ИЗ ИЗДАНИЯ: В творчестве каждого знаменитого художника среди множества тем всегда можно выделить ту, которая более всего волновала, была самой близкой его душе. Так было и у Николая Петровича Богданова-Бельского. Даже передвижнический период, поставивший его в один ряд с самыми известными художниками России, преломился в сознании живописца особым образом. Нет в его работах привычного «бичевания пороков», присущего критическому реализму, - движущей силы раннего передвижничества, нет сарказма и назидания. Есть светлая любовь к крестьянским детям. Взять хотя бы картину Горе (1909). Умерла жена, нет больше матери у детей. Отец в отчаянии. Что ждет их, сирот? Это и волнует художника, больно отзывается в его сердце.
Вот главная тема в творчестве Николая Петровича - дети...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Алексей Петрович Боголюбов, создатель живописной истории русского флота, мастер русского и европейского пейзажа, прожил богатую событиями жизнь. Диву даешься, как на долю одного человека могло выпасть столько событий.
Чего стоит только встреча с Карлом Брюлловым, определившая творческую судьбу молодого Боголюбова. А учеба в Академии художеств, где преподавали каноны перспективной видовой живописи? Или беседы с художником-философом Александром Ивановым в Риме и Париже? Далее - годы учения у мастеров французского и немецкого пейзажа, дружба с Коро и Добиньи, музыкальные «четверги» Шумана, работа над пейзажами в Голландии и Крыму, в Нормандии и на Волге. Или другой поворот - дружба и сотрудничество с Крамским и передвижниками, совместная борьба с порядками в Академии. А парижский художественный кружок Боголюбова, забота о молодых русских художниках во Франции? Или тесное общение со знаменитыми представителями культуры XIX века и, как показало время, с мировой культурной элитой - И.С. Тургеневым, Эмилем Золя, Полиной Виардо? И одно из главнейших дел жизни Алексея Боголюбова - создание в России первого общедоступного музея в память революционера А.Н. Радищева, его деда. А еще написание увлекательнейшей книги Записки моряка-художника...
Почти четверть века Боголюбов прожил в Париже, но творчество и общественная деятельность его неразрывно связаны с судьбой русского искусства.

ИЗ ИЗДАНИЯ: Джованни Больдини (1842-1931) - крупнейший мастер итальянской живописи второй половины XIX - первой трети XX столетия. Он снискал широкое признание не только у себя на родине, но и за рубежом...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Среди блестящей плеяды русских художников Серебряного века Виктору Эльпидифоровичу Борисову-Мусатову принадлежит одно из первых мест. Вместе с Михаилом Врубелем он стал крупнейшим представителем символизма в изобразительном искусстве России...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Владимир Лукич Боровиковский - последний из славной плеяды русских портретистов восемнадцатого столетия. Он сравнительно поздно (в возрасте тридцати лет) стал известен широкой публике Петербурга, но сумел чрезвычайно быстро достичь признания своих современников. На протяжении всей долгой жизни, скромный и трудолюбивый, Боровиковский работал много и плодотворно. По сравнению с Федором Рокотовым и Дмитрием Левицким он оставил огромное художественное наследие, насчитывающее около четырехсот произведений. Прежде всего, живописец полностью реализовался в разнообразных типологических структурах портретного жанра. Это и репрезентативные полотна большого формата, и небольшие камерные изображения, и миниатюры. Отдал дань художник и аллегорическим картинам. Боровиковский - автор многочисленных икон для огромных соборов, небольших церквей, домашних киотов. В старой литературе религиозная живопись художника выдвигалась на первый план и оценивалась очень высоко. Считалось даже, что Боровиковский, прежде всего, был мастером этого рода искусства...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Мир Босха так и остается неразрешенной загадкой.
Любуясь произведениями Босха и «странностями», притягивающими внимание, стоит вспомнить толкование, данное испанским монахом Хосе де Сигуенса: «Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том [...], что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри»...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Сколько бы ни было написано книг о тайных смыслах живописи Босха, в первую очередь нужно помнить, что он не сюрреалист из позднего Средневековья, не алхимик и не еретик, не городской сумасшедший, аскет, мизантроп или насмешник, а прирожденный художник с собственными манерой, образным миром и колористическим чутьем. Его не всегда радостное искусство - вовсе не воплощение кошмаров и страхов того непростого времени, в котором жил художник, а своего рода увлекательное зеркало, отражающее и пороки, и достоинства земного мира. Благодаря изображению фантастических чудищ и впечатляющих воображение «адских» сцен Босх стал одним из самых известных художников. О нем написаны сотни книг, и везде можно встретить рассуждения об адских муках и ужасных монстрах, наводнивших его работы...

ИЗ ИЗДАНИЯ: «Во времена Лоренцо Медичи Старшего, Великолепного, ставшие поистине золотым веком для всякого одаренного человека, достиг расцвета и Алессандро, между нами именуемый Сандро по прозванию Боттичелло» - так Джорджо Вазари открывает биографию Сандро Боттичелли (1568). Как видно из этих слов, Боттичелли был одной из наиболее ярких фигур благословенной для всех художников эпохи, связанной с именем Лоренцо Великолепного.
Настоящее имя художника - Алессандро Филипепи (для друзей Сандро)...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Леонардо, Микеланджело, Рафаэль, Тициан, Боттичелли...
В ряду гениев Возрождения Боттичелли стоит немного особняком. Современник великой триады Леонардо, Микеланджело, Рафаэля он как будто не успевает за ними. Кажется, что в работах Боттичелли нет ни божественной мудрости первого, ни мощной энергии второго, ни высокой гармонии третьего. Его творческая манера кажется архаичной, он словно боится сделать шаг вперед. Недаром его жизнь завершилась печально, а потом наступило долгое забвение.
Но пришло время, и Боттичелли был открыт заново. Оказалось, что картинам его и не нужно то, чего в них нет. Потому что есть в них свое, неповторимое. Эта чарующая наивность. Обманчивая простота, за которой загадка. И надлом. Боттичелли, который кажется таким ясным, на деле один из самых сложных и противоречивых художников Возрождения...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Глядя на картины Кима Бритова, наслаждаешься неземной красотой его звонкой палитры, чистотой цветовых сочетаний, яркостью эмоционального заряда произведений.
Ким Николаевич Бритов всегда узнаваем. Даже среди художников владимирской школы его отличает четкая ясность и бережное отношение к мазку.

ИЗ ИЗДАНИЯ: Наталья Кимовна Бритова - дочь замечательного художника, родоначальника владимирской школы живописи Кима Бритова, от которого она унаследовала пастозную манеру письма, а также влюбленность в природу родного края. Работа на пленэре - краеугольный камень метода владимирских художников, от которого не отступает Наталья Бритова...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Эта книга о художнике, чья слава в 1920-1950 годы была оглушительной. Эта книга о живописце, чья картина Ленин в Смольном репродуцировалась миллионными тиражами. Эта книга о человеке, который на определенный срок соединил в себе художника, общественного деятеля, преподавателя живописи и директора Академии художеств. Эта книга об Исааке Бродском, чье имя сегодня помнится только его родными и профессиональными искусствоведами. Правы ли были древние мудрецы, утверждавшие: «Sic transit gloria mundi» - так проходит земная слава?..

ИЗ ИЗДАНИЯ: Аполлон на триумфальной колеснице, украшающий фасады главных театральных зданий на знаменитых, возникших в двадцатые годы XIX века площадях обеих российских столиц, - самая запоминающаяся эмблема торжества искусств. Если бы удалось спросить современников, кого из русских художников они вообразили бы на месте Аполлона, то им, без сомнения, оказался бы Карл Брюллов - «Великий Карл», «второй Рафаэль». Словно бы само небо отметило избранника чертами предводителя муз: «Все черты были необыкновенно тонки и правильны, а профиль мог напоминать только голову Аполлона, так хорошо изображенную на античных камеях».
Это вполне согласуется с известными портретами и автопортретами Брюллова.
Энтузиазмом современников он был вознесен на недосягаемую высоту, со стороны учеников это был прямо-таки род обожествления...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Современники окрестили его «Великим Карлом», «первой кистью России» и «покорителем Европы», сравнивали с Рафаэлем и Рембрандтом.
В Академии художеств ее называли «Картина», и никто не спрашивал - какая именно. Так величали одну-единственную, лучшую картину России первой половины XIX века - Последний день Помпеи...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Адольф Уильям Бугро (1825-1905) - выдающийся мастер академической живописи в истории европейского искусства. Среди восьмисот его произведений есть вещи поистине уникальные, точно, до обмана глаз передающие сходство с натурой, которой обычно является человек во всем многообразии жестов и настроений. Бугро отличался неиссякаемой добротой к людям вне зависимости от их социального положения, благодаря чему умел так расположить к себе свои модели, что на его сеансах даже нищенки казались воплощением дивной красоты. И этой красотой он щедро одаривал зрителей, приглашая насладиться изображением идеального мира, где торжествовали оптимизм, благородство, человеколюбие, а нищета, жестокость и равнодушие, свойственные буржуазному обществу, были под негласным запретом...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Все творчество А.Н. Бурганова, независимо от темы каждой отдельной работы, может восприниматься как некоторое целое, которое выражается в стремлении художника обратиться к внутреннему миру человека, его восторгам, желаниям и страхам. По его мнению, наиболее полно подлинность этих чувств проявляется в сновидениях, а самое значительное чувство возникает в щемящем восторге полета, соединенном с ужасом трагического падения...

ИЗ ИЗДАНИЯ: В последнем десятилетии истекшего столетия в нашу художественную культуру вошло и продолжает творить сейчас новое поколение художников. Свободное от обветшалой и утопической идеологии предшествующей эпохи, ее давлений и прессов, оно стремится по-новому, самостоятельно осмыслить современный мир, образно выразить свое понимание его проблем и противоречий, найти духовные идеалы изменившегося времени...
К числу художников, чье творчество озарено светом, воплощает позитивные, прекрасные начала в человеке и его жизни, принадлежит и Игорь Александрович Бурганов...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Франсуа Буше (1703-1770) был подлинным законодателем всех видов искусства Франции в середине XVIII столетия. Его искусство олицетворяло стиль рококо - «королевский стиль», возникший во Франции в годы правления Людовика XV (1715-1774). У современников оно, однако, вызывало двоякую оценку...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Антонис Ван Дейк (1599-1641) - прославленный фламандский живописец XVII века, выдающийся мастер портрета, религиозной и мифологической картины, тонкий рисовальщик и офортист...

ИЗ ИЗДАНИЯ: За свою жизнь Ван Гогу удалось продать лишь одно произведение. Речь идет о полотне «Красные виноградники в Арле», которое сейчас находится в Музее им. А.С. Пушкина в Москве. Эта картина была куплена в начале 1890 года Анной Бош, сестрой молодого живописца Эжена, друга Винсента...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Винсенту Ван Гогу (1853-1890) по праву принадлежит исключительное место в искусстве XIX столетия. Его творчество было связано с Голландией, где он родился и провел юношеские годы, и с Францией, где он жил с 1886 года до своей трагической смерти. Ван Гог был живописцем мощного творческого темперамента, какие рождаются не в каждой стране и не в каждом столетии. Его искусство было созвучно времени, в которое он жил, и, одновременно, опережало его, открывая новые пути постижения реальности для художников XX века.
Винсент Ван Гог принадлежал к поколению художников-постимпрессионистов, к которым критика в начале XX столетия причислила, кроме самого художника, еще Поля Сезанна, Поля Гогена, Анри де Тулуз-Лотрека...

Из Интернет: Федор Александрович Васильев (10 (22) февраля 1850, Гатчина - 24 сентября (6 октября) 1873, Ялта) - русский пейзажист второй половины XIX века.
Как художник, Васильев формировался под влиянием Шишкина и Крамского, но, несмотря на короткую жизнь, сумел сформировать собственное направление в пейзажной живописи - лирико-поэтическое. Его находки оказали громадное влияние на развитие русского изобразительного искусства.

Из Интернет: Федор Александрович Васильев, классик русской реалистической пейзажной живописи, предтеча Куинджи и Левитана, прожил всего двадцать три года. Иван Николаевич Крамской возлагал на него огромные надежды и считал, что русская живопись с его трагической ранней гибелью потеряла самобытного и оригинального художника, сумевшего наполнить пейзаж высокой поэзией и правдой. Его современники удивлялись, как стремительно Васильев повзрослел, достиг духовной и творческой зрелости, как сумел за пять лет сделать столько, сколько иные делают за долгую жизнь. Всегдашняя загадка таланта! О многом можно только догадываться, даже мудрец Крамской вряд ли мог представить, как развился бы редкий дар, если бы юноша дожил до зрелых лет...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Аполлинарий Васнецов всегда находился словно бы в тени своего старшего брата. Действительно, в массовом сознании фамилия Васнецовых чаще всего ассоциируется с именем Виктора Михайловича, автора знаменитых полотен Богатыри, После побоища Игоря Святославича с половцами, Аленушка. Именно ему «младший» Васнецов был обязан почти всем: это по примеру брата он еще в раннем детстве увлекся рисованием, это брат пригласил его, когда они осиротели, жить к себе, в Петербург, обучил технике живописи, радовался успехам, поддерживал и вдохновлял. И вместе с тем Аполлинарий Васнецов прошел в искусстве свой путь, создал свой мир художественных образов. Он вошел в историю русской живописи и как мастер монументально-эпического пейзажа, воспевшего природу Урала и Сибири, и как создатель историко-бытового жанра, показавшего древнюю Москву...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Замечательный советский художник Константин Юон сказал об А.М. Васнецове: «Уникальность его произведений свидетельствует о яркой и исключительной его художественной индивидуальности, которая является как бы кровью от крови и плотью от плоти своей родной среды, - понятной и связанной со всем традиционным укладом и исконным духом великорусского народа. А.М. Васнецов принадлежит к группе русских художников, искусство которых глубоко национально»...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая (по новому стилю) 1848 года в селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии.
Отец, Михаил Васильевич Васнецов, был сельским священником; мать, Аполлинария Ивановна, родила шестерых сыновей, из которых Виктор был вторым...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Одного из самых знаменитых русских художников XIX века Виктора Михайловича Васнецова называли «истинным богатырем русской живописи». Это определение родилось не только в связи с «богатырской» темой его живописи, но во многом благодаря осознанию современниками значительности личности художника, пониманию его роли как родоначальника нового, «национального» направления в русском искусстве, для чего действительно нужны были силы богатырские. Ведь значение творчества Васнецова не только в том, что он первым среди живописцев обратился к былинно-сказочным сюжетам. Хотя именно этот Васнецов - автор Витязя на распутье, Аленушки, Богатырей, Ивана-Царевича на Сером Волке, широко репродуцируемых в течение многих лет огромными тиражами в школьных учебниках, на календарях, ковриках, конфетных и папиросных коробках, - вошел в массовое сознание, заслонив истинное лицо художника.
Для современников «главная заслуга Васнецова в том, что, - по словам Александра Бенуа, - он уничтожил ужасные предрассудки, сковывывавшие мнение нашего общества и в частности наших художников». Васнецов был одним из первых мастеров русской живописи, кому стали тесны рамки станковой картины и кто «обратился к украшению жизни», взялся за самые разнообразные области искусства - театральную декорацию, архитектуру, прикладное искусство и иллюстрацию, что было в то время для многих необъяснимо и воспринималось как «разменивание таланта». Между тем, обратившись к новым сюжетам в станковой живописи и к внестанковому творчеству, Васнецов пришел к решению принципиально новых задач, центральной из которых была задача создания единого, охватывающего разные виды искусства, стиля, основанного на национальных традициях...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Стоит произнести имя Виктора Васнецова - и многим привидятся одни и те же картины. Заскачет на лукавом Сером Волке Иван-царевич, увозя в неведомое загрустившую царевну, глянет строго вдаль из-под широкой ладони Илья Муромец, зафырчат гривастые кони под верными товарищами-богатырями, пригорюнится у пруда Аленушка...
Держаться корней и взрастить на них свой сочный, узнаваемый, неподражаемый стиль - вот секрет васнецовского мастерства, которым восхищались многие современники и который помнят потомки. Начав как жанрист, а затем, прорастив зерна подзавившего было романтизма на народной русской почве и прибавив к тому искреннюю любовь к родной культуре, ратуя за ее возрождение, Виктор Васнецов - живописец, график, иллюстратор, театральный художник, профессор церковной живописи, архитектор - прослыл лучшим сказочником среди мастеров русской кисти...

ИЗ ИЗДАНИЯ: При воспоминании о работах французского художника XVIII века Антуана Ватто (1684-1721) в памяти оживают его чарующие небольшие картины с изображением «галантных празднеств», как когда-то современники назвали тот жанр живописи, в котором работал художник. Его сценки с костюмированными фигурками кавалеров и дам в зелени парков Парижа и его окрестностей подобны хорошо срежиссированным театральным представлениям под открытым небом. Живопись Ватто несет в себе отзвук празднеств, проводимых в парках дворцов эпохи «Grand siecle» Короля-Солнце - Людовика XIV, и отклик на кардинальные изменения в мироощущении и предназначении художника нового начавшегося столетия - века Просвещения. Она олицетворяет галантный XVIII век...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Флегматичный и честолюбивый, балансирующий между придворным этикетом и суровой действительностью родной земли, Диего Родригес де Сильва Веласкес великолепно передает облик Испании семнадцатого века - так называемого «золотого века». Он бросает вызов академизму, создавая революционные образы земного и небесного. Он пишет сильных мира сего с их скрытой меланхоличностью и выдвигает на сцену будничность и обыденность. Он обогащает пейзажи и обстановку, увязывая их с персонажами и их настроениями. Он вглядывается в реальность, но переносит ее в ирреальный, почти что метафизический мир...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Творчество испанского живописца Диего Веласкеса - одно из ярчайших явлений мирового искусства. Объективное воспроизведение реальности и достоверность ее непосредственного ощущения находят в его произведениях совершенную художественную форму. Искусство Веласкеса, где человек глубоко, сложно и многозначно связан с окружающим миром, на редкость целостно развивается по пути непрестанного обогащения. Даже то немногое, что мы знаем о Веласкесе, создает исключительно привлекательный образ человека высокого нравственного благородства. Уже современники называли его «художником истины». Искусство Веласкеса - воплощение правды и справедливости - диктует особую бережность в его истолковании...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Значение творчества Венецианова для русской живописи первой половины XIX века огромно. Он не только явился «отцом» русского бытового жанра, но и самостоятельно изучил на практике и изложил в теоретическом труде теорию перспективы, он стал родоначальником русской пленэрной живописи и, наконец, он создал свою школу живописи, в которой учил крепостных крестьян и беднейших мещан, часто на свои скудные средства. Эта школа сыграла особую роль в истории русского искусства. Сам художник и его ученики отразили в своих произведениях мир простого люда, который раньше или вовсе не изображали, считая недостаточно «изящным», или изображали идеализированным. Этот мир тихих деревушек, мастерских ремесленников, небогатых дворянских усадеб, провинциальных русских городов оказался необычайно интересным. Он свежей струей влился в русское искусство первой половины XIX века, обогатив его новым видением жизни...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Две основные линии в искусстве Верещагина определили славу художника - картины на военные темы, в которых он выступил как новатор, преобразивший батальный жанр, и произведения, навеянные жизнью народов Востока...

Из Википедии: Василий Васильевич Верещагин (1842-1904) - русский живописец и литератор, один из наиболее известных художников-баталистов...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Петр Петрович Верещагин жил и работал в середине XIX века. О таких, как он, говорили в те времена - «видописец». Верещагин написал виды многих русских городов, изображая архитектурные панорамы вместе со сценами повседневной жизни.
У художника была счастливая судьба - его рано признали при жизни и не забыли после смерти. В экспозиции многих музеев можно увидеть картины Петра Верещагина, а коллекционеры, собирающие академическую живопись, считают за честь обладать его полотном...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Семнадцатый век - время блестящего расцвета крупнейших европейских национальных школ живописи и поистине необычного для одного столетия созвездия великих имен и прославленных мастеров. Среди стран, которые внесли неповторимый вклад в художественное наследие эпохи, особое место занимает Голландия...
...Ян Вермер не только решительно возвышается над общим уровнем голландской бытовой живописи, но и находится в одном ряду с великими мастерами Голландии Рембрандтом и Халсом, своими старшими современниками. В картины Вермера, наделенные высокой мерой замкнутого в себе совершенства, человек войти не может, их магическая привлекательность не поддается описанию...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Сергей Арсеньевич Виноградов принадлежит к поколению художников, которое, обладая лучшими традициями передвижничества, пошло по пути обновления искусства в конце XIX - начале XX века. Среди замечательных мастеров своего времени (В.А. Серова, И.И. Левитана, С.В. Иванова, К.А. Коровина и многих других) Виноградов не затерялся. С большим терпением и трудолюбием завоевывал высокие творческие позиции, оставляя позади старую, уже сыгравшую свою роль художественную школу критического реализма. Впитывая новые веяния, через поиски и сомнения шел к достижению цели. Его картины, изображающие окружающий мир, наполнены светом, воздухом, пропитаны солнцем. Они были замечены современниками: на выставках он получал золотые медали, а в печати публиковались положительные отзывы. Художник весь принадлежал своему делу, до конца дней оставался верен ему: «Радость работы на счастье похожа. И как же не любить мне ее, родную красавицу». Даже в последние часы своей жизни желал только одного - создавать картины. Политические события заставили его покинуть Россию, но всегда он помнил счастливые годы на родине, когда хотелось жить и свободно творить...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Анна Виноградова, безусловно, является призванным временем художником. «Что-то очень дремучее, красивое, таинственно-лесное, славянское, сказочное, древесно-растительное, душевно-лирическое и чуть театрально-русское, давно забытое и почти утраченное. Спасибо! За возвращение!» Эти слова из книги отзывов одной из многочисленных выставок Анны Виноградовой, пожалуй, могли бы стать эпиграфом ее творчества.