ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Заслуженного художника России, профессора, удивительно плодовитого на композиционные идеи монументалиста и книжного иллюстратора Сергея Александровича Гавриляченко часто называют казачьим художником. Действительно, большинство написанных им полотен связаны с казачеством, с красотой Донской земли и ее людей. Но при всей цельности его творчества оно не сводимо к историографии казачества...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Григорий Григорьевич Гагарин - личность универсальная. Редко кто из современников сочетал в себе столь разнообразные дарования, воплотившиеся в разных сферах творческой деятельности.
Этот талантливый, европейски образованный художник проявил себя и в живописи, и в графике, где он иллюстрировал произведения Александра Сергеевича Пушкина, Михаила Юрьевича Лермонтова, Владимира Александровича Соллогуба, и в архитектуре - в строительстве храмов русско-византийского стиля, которые сам же часто и расписывал. Не менее важны научные изыскания Гагарина в области археологии, а также его деятельность в роли вице-президента императорской Академии художеств...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Тот, кто знаком с творчеством и образом жизни Мили Гатауллиной, не может не верить в будущие ее вершины, потому что есть у художника для этого все - талант от Бога, темперамент, умение работать и думать. А еще то, о чем в кулуарах гламурного искусства говорить не принято: чувство родины, большой и малой, в котором - восхищение и жалость, понимание и надежда...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Эмоциональное, светоносное, оригинальное творчество Ге стоит особняком в русском искусстве XIX века. Этот художник и поныне заражает зрителей живой пульсацией мысли и чувства. Все писавшие о нем отмечали несовпадение его творческого развития с основными этапами эволюции живописи второй половины XIX века. В конце 1850-х - 1860-е годы он развивал традиции романтизма, прежде всего искусства Карла Брюллова и Ореста Кипренского. И это в то время, когда от Брюллова отвернулось молодое поколение художников, современников Ге. Он же оставался верен своему первому импульсу желания стать художником, которым был обязан Последнему дню Помпеи Брюллова. Ге молчал в 1870-е - годы подъема искусства так называемого «демократического реализма», с которым не смог полностью отождествиться, даже будучи одним из инициаторов создания Товарищества передвижных художественных выставок. 1880-е - годы кризиса для многих его современников - стали временем яркой вспышки таланта Ге, временем обновления художественного языка, периодом творческой и человеческой зрелости. Тем не менее, несмотря на отмеченные выше пение «не в унисон» и шаг «не в ногу», Ге посчастливилось трижды попадать в эпицентр общественных интересов: его картины Тайная вечеря, Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе и Страстной цикл каждый раз затрагивали важный нерв общественной и художественной жизни, возбуждали волну заинтересованных откликов, жарких споров, пробуждали умы и души от спячки...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Жизнь и творчество Сергея Васильевича Герасимова были наполнены стремлением создать одухотворенный и величественный образ Родины и ее народа. Постоянным источником вдохновения для художника являлись душевная красота и сила окружающих его людей, лирическая тонкость русской природы.
Тематика произведений Герасимова, многообразие жанров и техник не нарушает целостности и гармоничности его творчества. Работая маслом, акварелью, карандашом, пастелью, углем, он создавал монументальные исторические полотна, графические листы, иллюстрации, наброски, зарисовки в альбомах. В искусстве Герасимова отражены представления, мысли и чувства его современников, вместе с которыми он испытал трудности эпохи революций и войн, разделил тяжесть потерь и радость побед...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Юбилейный альбом художника Андрея Глазова (родился в 1963 году) представляет публике замечательного живописца; однако многое в этой книге заставляет задуматься о целом поколении художников, о современном состоянии изобразительного искусства, наконец, не побоюсь пафоса, - о судьбах русского реализма. Пятьдесят лет для художника - уже не детский возраст, конечно, но цветущая юность: он уже кое-что понимает о себе и кое-что умеет, но тем больше ему предстоит открыть и освоить в профессии. Творческий путь Глазова отчасти повторяет путь его сверстников, но только отчасти; мы увидим, как проходил его творческий рост, как формировались предпочтения, как из общего пробивалось личное, из обычая - традиция, из способа жить - стилистика в искусстве...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Современная реальность в условиях такого мегаполиса, как Москва, с приметами глобализации, лишена поэзии. К несчастью, уходит в прошлое индивидуальная атмосфера русской старинной столицы с ее дворами, садами и тихими набережными.
Неужели художнику надо приспособиться к условиям времени и полюбить сетевые супермаркеты, аэропорты, парковочные центры или улицу с банками и жилыми комплексами в стиле хай-тек? Я не могу. Как найти тему, мотив, пейзаж? Писать социальные картины на злобу дня? Это не для меня. Приспособиться к «формату»? Заниматься инсталляциями? - но для этого не обязательно быть художником, и я не могу считать это искусством. Для меня все прекрасное волшебно соткано из воздуха, света, фактуры, формы - из того, что рождает образ. Все, что я люблю, растворяется, исчезает в диком насилии информации, «прогресса», в который я не верю. Это моя личная позиция...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Илья Сергеевич Глазунов - самый известный, самый посещаемый, самый любимый и в то же время самый ненавидимый русский художник конца XX - начала XXI века.
Каждая его выставка у нас и за рубежом является событием.
И.С. Глазунов - живописец, график, портретист, иллюстратор русской классической литературы, театральный художник, архитектор, автор интерьеров...

ИЗ ИЗДАНИЯ: В 1885 году в Париже прошла последняя, восьмая выставка импрессионистов...
Большинство мастеров, проложивших в 1880-1890-е годы новые пути в искусстве, начинали свою деятельность как участники импрессионистического движения...
Поль Гоген также выступил с собственной, весьма необычной для того времени программой. В своем творчестве он стремился вернуться к истокам цивилизации, к тем изначальным формам человеческого бытия и художественного мышления, которые еще не были искажены напластованиями условностей, отчуждающих человека от природы...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Мало кто из людей искусства так полно, как Гоген, воплотил в себе миф о проклятье художника. Он стал прототипом гения, который безрассудно принес в жертву собственной мечте, не только благополучие, но саму жизнь. Гоген сделал выбор, необычный для человека того времени, предпочтя благоразумию какой-то внезапный порыв. Множество автопортретов, выполненных художником, свидетельствуют о чрезвычайной противоречивости его личности...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Гойя - современник Французской революции, свидетель национально-освободительной войны испанцев с Наполеоном, подъема общественных сил и разгула реакции, вызванных первыми испанскими буржуазными революциями и их поражением. Его искусство достигло вершины на рубеже XVIII и XIX столетий, эпох Просвещения и романтизма, с его именем связано становление искусства Нового времени...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Головин - один из лучших художников начала XX века, таким его делает блестящий декоративный дар, изысканный колоризм, тонкий вкус, умение формой выражать квинтэссенцию смысла.
Он внес свой неповторимый вклад в реформу театра. Сделал спектакль волшебным зрелищем, пышным, сверкающим драгоценными красками. Это соответствовало задачам придворных театров, но оказалось нужным и демократическому зрителю как образ красоты, возвышающей и очищающей душу. Эскизы костюмов и декораций, портреты и пейзажи Головина стали достоянием музеев и доныне радуют глаз зрителя.

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...К сожалению, в наши дни о творчестве талантливого русского живописца К.И. Горбатова его соотечественники практически ничего не знают, а ведь в западных каталогах по живописи его полотна по ценности следуют за произведениями выдающегося мариниста Айвазовского.
Следует восстановить справедливость и вписать в богатую коллекцию культурного наследия России еще одно имя - Константина Ивановича Горбатова, воспевшего в своих полотнах русские просторы...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Андрей Горский - русский художник. И эта принадлежность к национальной культуре, определяющая все его творчество, была особенно остро осознана в тяжелые и опасные для существования нашего государства военные годы. Тогда был заложен прочный фундамент его искусства. Отсюда оно, столь разное по сюжетам, столь едино по содержанию...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Судьбы младших поколений мастеров, принадлежащих к потомственным семьям художников, всегда привлекают к себе повышенное внимание художников и искусствоведов, заинтересованных зрителей изобразительного искусства. Рождается желание разгадать тайны преемственности и формирования новой индивидуальности, непосредственной связи традиции и динамического движения, диктуемого современностью. Творчество Николая Горского-Чернышева представляет одно из характерных явлений в современном изобразительном искусстве России. Отец и мать Николая - известные московские живописцы. Дед - Николай Михайлович Чернышев - один из знаменитых художников XX века, ученик В. Серова, К. Коровина, А. Архипова...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Китайская пейзажная живопись не случайно занимает столь достойное место среди шедевров мирового искусства. В Китае значительно раньше, чем в других странах, было сделано своеобразное этическое открытие природы и появилась живопись, воспевающая ее красоту и величие. Именно пейзаж среди других жанров сумел наиболее полно и глубоко выявить духовную сущность китайской национальной культуры. Сложившаяся на заре Средневековья пейзажная живопись Китая не только стала выразительницей духовного идеала времени, но и пронесла свои устойчивые традиции сквозь века, сохранив их вплоть до сегодняшнего дня, не утратив при этом ни своей поэтичности, ни живой связи с миром. Несмотря на необычность художественного языка, она и сейчас волнует нас глубоким поэтическим проникновением в мир природы, тонкостью его понимания, искренностью чувств. Зоркость, безошибочная точность рисунка, стремление художников отразить мир в его многообразии и значительности составляют силу и обаяние китайской традиционной пейзажной живописи, заставляющей нас при знакомстве с ней пережить радость и душевное волнение...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Игорь Эммануилович Грабарь - одно из самых известных имен в истории русской культуры XX века. Пожалуй, не было в ней человека более многогранного, проявившего себя в самых разных ее сферах, оказавшего личное творческое воздействие на формирование целых ее направлений. Человек искусства, науки, музейного и реставрационного дела, Грабарь в своей очень долгой жизни проявлял чудеса трудолюбия, вкладывая всего себя в то дело, которым в данный момент занимался...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Жан-Батист Грез (1725-1805) - один из выдающихся мастеров эпохи Просвещения во Франции. Его имя, как и имена великих современников художника, таких как Ж.-А. Гудон, Э.-М. Фальконе, Ю. Робер, Ж.-Б.-С. Шарден, М.-К. де «Натур, Ж.-О. Фрагонар, были хорошо известны вне пределов Франции во второй половине XVIII столетия. Работы Греза мечтали иметь многие коллекционеры, а Дени Дидро посвятил его творчеству многие страницы своих Салонов, которые читала вся просвещенная Европа...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Сергей Григораш - заслуженный художник Украины, заслуженный художник Автономной республики Крым, член Национального союза художников Украины и Творческого союза художников России. Он является одним из выдающихся мастеров жанра современного морского пейзажа. Живописец почти полностью посвятил себя созданию марин и придал этому выбору поистине значительный смысл. Творческая концепция автора заключается в создании эмоционально-выразительного образа моря, созвучного человеческим страстям и чувствам...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Достаточно очевидно, что Станислав Гринев продолжает традиции русского пейзажного искусства, но его творчество не являет собой продукт пассивной инерции, легкой, незамысловатой интерпретации образов природы, созданных замечательными предшественниками - академистами XVIII-XIX веков, передвижниками, наиболее талантливыми салонными пейзажистами, представителями «Мира искусства» и Союза русских художников, крупными мастерами «соцреализма» и «сурового стиля»...

Из Википедии: Алексей Михайлович Грицай (22 февраля [7 марта] 1914, Санкт-Петербург, Российская империя - 6 мая 1998) - советский живописец, педагог, профессор. Академик АХ СССР (1964; член-корреспондент 1957). Народный художник СССР (1974). Лауреат Государственной премии СССР (1978) и двух Сталинских премий третьей степени (1951, 1952).
А.М. Грицай родился 22 февраля (7 марта) 1914 года в Санкт-Петербурге. Учился в Ленинграде в студии С.М. Зейденберга. В 1932-1939 годах учился в Академии художеств у И.И. Бродского и В.Н. Яковлева. Преподавал в Художественном училище памяти 1905 года. В 1948-1952 и 1964-1998 годах преподавал в МГАХИ имени В.И. Сурикова (с 1966 года - профессор). Действительный член АХ СССР (1964). Кисти художника принадлежат картины «Вручение Государственного акта на пользование землей» (1939), «Электропечи» (1947), «В Жигулях. Бурный день» (1948-1950), «Над Волгой» (1950-1952), «Вечером» (1954), «Подснежники. Осинник» (1957), «Первая зелень. Стадо» (1957), «Туман. Телята» (1962), «Пора весны» (1959-1965), «Черная вода» (1967), «Ледоход» (1984-1985). В последние годы А.М. Грицай писал преимущественно пейзажи Подмосковья.
А.М. Грицай умер в 1998 году. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.

ИЗ ИЗДАНИЯ: Последние десятилетия XIX века стали переломным этапом в истории европейского искусства... Новые концепции, направления возникали в конце XIX века повсюду - в философии и в искусстве, в науках о человеке и при роде, в социально-политической и религиозной мысли.
В эту бурлящую, вскипающую новациями среду вступили в конце 1880-х годов молодые художники, создавшие объединение «Наби». Некоторые из них - Морис Дени, Поль Серюзье, Эдуар Вюйар, Кер Ксавье Руссель - сдружились еще в отрочестве, когда учились в элитном лицее Кондорсе, лучшей в то время, наиболее прогрессивной школе Франции...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Жака Луи Давида (1748-1825) часто справедливо называют «свидетелем своей эпохи». Этот выдающийся художник был непосредственным участником развития художественных процессов во Франции, известным общественным деятелем. С его именем связаны кардинальные изменения в эволюции стилевого развития эпохи второй половины XVIII - начала XIX века: он стоял во главе движения за возврат к «большому стилю», который современники художника называли «новый классицизм», а в конце XIX столетия получивший название «неоклассицизм». Давид по праву считается крупнейшим мастером европейского неоклассицизма. В своих исторических полотнах он отразил стремительно развивавшиеся события сразу нескольких этапов политической жизни Франции - времени «старого режима» (до 1789 года, т.е. эпохи Людовика XVI. - Е.Ф.), Революции, Консульства, Империи, Реставрации. Исполнение его полотен всегда подчинено следованию строгим правилам неоклассицизма и, одновременно, острому видению натуры. Последнее особенно проявилось в портретах кисти художника, являющихся не менее значительной частью его наследия. В образах Наполеона, Папы Пия VII, дипломатов, политических деятелей, парижской красавицы мадам Рекамье перед зрителями оживает насыщенная яркими событиями эпоха, свидетелем которой был этот выдающийся французский живописец.
Давида порой считают холодным и трезвым художником, в творчестве которого отразились рационалистические эстетические черты нового стиля. Он действительно был в гуще исторических событий, творил в соответствии с модными увлечениями и вкусами эпохи, но был мастером, удивительно тонко чувствующим величие и красоту античности, ставшей идеалом прекрасного для всех художников-неоклассицистов. Соединение натурных наблюдений и следование идеалам классики было определяющим и для его творческого метода. Но в живописи Давида это обретало наивысшую гармонию, что позволяет говорить о нем как о ревностном и талантливом приверженце постулатов эстетики неоклассицизма и, одновременно, как о художнике, чутко откликавшемся на реалистические устремления своего времени.

ИЗ ИЗДАНИЯ: Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в маленьком провинциальном городке Фигерасе на самом северо-востоке Испании, расположенном всего в 23 километрах от границы с Францией...

Из Википедии: Евгений Иванович Данилевский (1928-2010) - народный художник Российской Федерации.
Окончил Харьковский художественный институт в 1952 году по мастерской батальной живописи, был учеником известного московского живописца академика П.И. Котова. С 1952 года работал в Москве над монументальными произведениями для ВДНХ, в комбинате живописного искусства Художественного фонда РСФСР, с 1962 года до последних дней - в Студии военных художников имени М.Б. Грекова. Участник большинства республиканских и всесоюзных выставок 1960-80-х годов. Автор многочисленных живописных полотен на исторические темы - «Куликовская битва», «Дмитрий Донской», «К полю Куликову», «Царь», «Иван Грозный принимает английское посольство», «Триумф Полтавской победы» и др.

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Многогранное творчество талантливого живописца Андрея Александровича Дареева, члена Московского союза художников, Союза русских художников, включает в себя станковую жанровую картину и портрет, сцены в интерьере, изящные графические листы и натюрморты. Однако особое место в своих произведениях выпускник Новоалтайского государственного художественного училища, а затем мастерской заслуженного художника Российской Федерации А.П. Афонина Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова отводит пейзажной лирике...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Эдгар Дега принадлежал к славной плеяде художников-реформаторов, обновивших во второй половине XIX века не только тематику живописи, но и ее изобразительный язык. Отвечая на зов времени - отражать современность, он сумел передать краткие мгновения быстротекущей жизни в формах острого, стремительного рисунка и динамичной композиции. Его картины на темы окружающей реальности - сценки на ипподромах, в парижских кафе и модных магазинах, в домашних интерьерах, в репетиционных залах театров - отличаются бескомпромиссной точностью наблюдения, особой зоркостью, схватывающей течение обыденной жизни в самых разнообразных ее проявлениях...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Сухое нервное лицо и надменный рот, подчеркнутый снизу мефистофельской эспаньолкой, холодно-презрительный взгляд и артистичные кудри, узкие плечи, тщедушное слабое тело и несокрушимая воля во всем: в гордом повороте змеино-маленькой головы, в упрямо сжатых губах и в высоких скулах калмыка. Это - Делакруа.
Ничего мягкого и благодушного, ничего уступчивого и примиряющего с жизнью, с людьми, только холод и отчуждение и тигриная настороженность, собранность, как будто готовность к прыжку. Таков он на всех своих прижизненных фотографиях.
А вот его живопись, так напоминающая дикого зверя, загнанного в тесную клетку, - полыхание огненных красок, ярость схватки, борьбы, вечное смятение духа и вечный бунт одного против всех. Делакруа был единственным из своего поколения, кто восстал против вязкой трясины Салона и создал свой мир - ослепительный, пугающий и манящий. Это был мир, еще напитанный живой кровью восстаний, неусмиренной стихии и Революции...

Из текста:.

ИЗ ИЗДАНИЯ: Когда любуешься полотнами великих мастеров прошлого, взволнованный их неизъяснимой глубиной, часто приходишь к догадке, что они знали какую-то тайну, в которой заключалась чудесная пружина их творчества. Как можно достигнуть того, что удалось гениальному Андрею Рублеву?! Верующий человек скажет, что рукой этого художника водил сам Господь. Но как сделать так, чтобы Он выбрал именно твою руку? Этот вопрос задают себе многие честные живописцы, ответ на него - вся жизнь художника с ее самопожертвованием, бескомпромиссностью, поисками и лишениями, а нередко и нищетой. В современном мире творческому человеку трудно не разменять свой талант на денежные знаки, не пойти на поводу у «объективной необходимости», не поддаться искушениям самолюбия и эгоизма. Немногим это удается... Автор представленных здесь работ - удивительное по нынешним временам исключение...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Джованни Боккаччо называл его «одним из светочей флорентийской славы» и добавлял, что его героям «не хватает только речи, чтобы быть живыми»...
Его хвалили. Судьба распорядилась так, что еще при жизни он, Джотто ди Бондоне, стал знаменит, хотя нельзя сказать, что особенно стремился к этому. Просто много работал, от души занимался любимым делом. Да еще спасибо щедрому итальянскому солнцу, оплавившему жаркими лучами чопорную северную готику и сподвигнувшему местных архитекторов на возведение просторных, подобно греческим храмам, местных базилик с большими плоскостями стен. Здесь было где разгуляться его кисти. Для кого-то это действительно были просто стены, а для него - живое пространство. В нем скрывались события чьей-то судьбы, которым нужно только помочь проявиться.

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Вот уже полвека эти чувства испытывает всякий, кто видит картину В. Дмитриевского В родных местах. Какой простой и выразительный образ Родины! Надо было обладать большим художественным чутьем, чтобы так тихо и проникновенно сказать о высоком. И еще понимаешь, что картина эта, увиденная тысячами и тысячами глаз, и есть та самая классика, о которой говорим почтительно и почти отвлеченно...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Мстислав Валерианович Добужинский принадлежит к числу известнейших художников русского культурного ренессанса - так называли период рубежа XIX-XX веков, представители которого восстали против дряхлеющих традиций академизма и передвижничества во имя обновления художественной жизни. Его называли также Серебряным веком, в отличие от Золотого, славного именами Александра Пушкина, Федора Достоевского, Льва Толстого...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...«В настоящее время лишь немногие люди отдают себе отчет в том космосе, который нашел свое отражение в его огромной творческой силе», - писал Густав Гартлауб, автор одной из лучших монографий о творчестве Доре. И для этого мнения имеются серьезные основания. Есть Доре, создавший легкие, брызжущие остроумием и находчивостью литографии Подвиги Геркулеса и тяжеловесные гравюры к Неистовому Роланду Ариосто, делавший блистательные наброски и писавший громадные холсты на библейские и антивоенные темы. Существует еще Доре - создатель великолепных эпических пейзажей маслом и Доре, выставлявший чудовищные по размерам салонные скульптуры. Он же - мастер тонких, проникновенных акварельных портретов и автор помпезного памятника Александру Дюма...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Для некоторых творческих личностей стоило бы придумать или найти в необъятных просторах русского языка особое определение. Оно сочетало бы артистичность и авантюрность, смелость экспериментатора и почтенное отношение к классическому наследию; объединило бы философа, ученого, психолога, создав художника в самом объемном понимании этого слова. Такое понятие точнее всего определило бы многогранную личность Эдуарда Дробицкого.
Не одно интервью не обходится без цитаты самого мастера, лучше всего раскрывающего его талант: «Художник - это не профессия, это способ видения мира». Способность не просто наблюдать, замечать, но видеть, проникать в предметы, явления изнутри отличает мышление мастера...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Сиена, город в Центральной Тоскане, всегда бывает полна гостями. Теми, кто желает поправить свое здоровье на термальных курортах. Кто жаждет приобрести оригинальную керамическую посуду. Кто собирается полакомиться изысканными сиенскими сладостями. Кто любит часами бродить по извилистым пешеходным улочкам, любуясь средневековыми готическими зданиями. Но все эти такие разные маршруты непременно пролегают через Museo dell'Opera del Duomo на Piazza del Duomo, музей главного сиенского собора. Здесь гости города прилежно восхищаются величественной архитектурой, слушают рассказы экскурсоводов о многовековом строительстве кафедрального собора, рассматривают многочисленные шедевры сиенской живописной школы. И надолго застывают перед алтарным образом Дуччо ди Буонинсенья Маэста. Любуются сочными, яркими, немеркнущими красками творения, подобно средневековым сиенцам, сравнивая их цвета с россыпью отборнейших драгоценных камней. Бок о бок стоят перед образом флорентинцы и пизанцы, римляне и пистойцы, венецианцы и сиенцы. Далекие потомки враждебных друг другу гвельфов и гибеллинов, объединенные искренним и страстным Величанием Мадонны, написанным лучшим сиенским живописцем Дуччо ди Буонинсенья.

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...нечастое появление полотен современных молодых авторов, стоящих особняком от шумных течений, делающих творческую попытку эстетического и даже этического осмысления реальности, не может не порадовать любителей искусства. Тем более, когда это касается художников, имеющих свой самобытный живописный почерк, вышедших из российской академической школы.
Таким является творчество Дмитрия Евтушенко - современного молодого московского художника, не стоящего в «раскрученном» ряду имен нашего времени, хотя известного и интересного любителям живописи...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Интенсивное освоение античного наследия в России началось только в начале XVIII века. В официальном искусстве екатерининской эпохи, как и в петровское время, античная мифология и история традиционно превращаются в определенную знаковую систему: событиям и героям екатерининского царствования находятся соответствующие аналогии и параллели в древней истории и мифах.
Одним из своих постоянных олицетворений Екатерина II избрала мифологический образ Минервы - богини мудрости и справедливых войн, покровительницы наук и искусств...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Жан Леон Жером (1824-1904) - выдающийся мастер исторической и этнографической живописи в истории европейского искусства. Он прожил без малого 80 лет и был современником важнейших событий в истории Франции XIX века. Вехами его творческой биографии стали революция 1848 года, Франко-прусская война 1870-1871 годов, приход к власти и падение Наполеона III...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Дмитрий Дмитриевич Жилинский - признанный, уважаемый, знаменитый художник. Он награжден российскими и советскими наградами, увенчан учеными и почетными званиями. О нем много написано, его работы украшают коллекции самых прославленных музеев мира. Картины Жилинского понятны зрителю - они скрупулезно, тщательно выписаны, жизнеподобны, его живописная манера напоминает образцы Возрождения.
Парадокс заключается в том, что на самом деле Жилинский не только непонятный, но и не понятый до сих пор художник. За гладкой поверхностью его холстов, за узнаваемыми людьми и предметами, за простыми бытовыми коллизиями его картин скрыто сложное мироощущение художника. И узнается оно не сразу...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Когда речь заходит о русской пейзажной живописи конца XIX - начала XX столетия, то среди мастеров, определивших ее лицо, обязательно упоминается Станислав Юлианович Жуковский - выдающийся мастер, продолживший традиции русского лирического пейзажа, но достигший истинного совершенства в той его ветви, которая может быть названа усадебно-пейзажным жанром. Его работы пронизаны человечностью, лиризмом, природа в них, выражаясь словами Левитана, «профильтрована через темперамент художника». В самой любви художника к русской природе, в существе его интереса к многообразным проявлениям ее жизни заключены прежде всего традиции саврасовско-поленовской школы. Он опирался в своем творчестве не только на пейзаж настроения Левитана, но и использовал опыт Серова и Константина Коровина, не повторяя ни одного из них.
В своем творчестве Жуковскому удалось воплотить «неповторимость бытия» - в изображении различных состояний природы, времени суток, солнечных эффектов, перемен, происходящих от одного времени года к другому. Природа как бы переосмысливалась художником заново. Он воплощал ее не в неподвижном состоянии спокойной красоты, изолированной от людей, - природа у Жуковского носит всегда одухотворенный характер, она полна эмоциональной жизни, динамики. И это происходит потому, что в его работах все полно движения: колышутся воды весенней реки, осеннего озера, движется, подтаивая, рыхлый снег, ползут по траве лучи солнца, бегут по голубому небу облака, шелестят на ветру ветки, сбросившие осенние листья. Появляется пейзаж, окрашенный очень ярким, непосредственным авторским отношением, чувством, пейзаж «настроения».
То же самое можно сказать и об интерьерах Жуковского, олицетворяющих движение времени. Они, с одной стороны, показывают связь времен, отражая облик комнат столетней давности, но, с другой стороны, эти комнаты, сохраняющие убранство эпохи ампира, только что ненадолго покинуты их сегодняшними обитателями, о чем свидетельствует брошенная на кресло шаль, настежь раскрытое окно или распахнутая дверца печки, в которой пылает огонь. Именно поэтому творчество Жуковского, одного из популярнейших живописцев начала XX столетия, не утратило своего значения и сегодня.

ИЗ ИЗДАНИЯ: Сергей Константинович Зарянко (1818-1870) - крупнейший портретист середины XIX века, мастер «перспективной» и «богословской» живописи, выдающийся педагог и теоретик искусства. В молодости он пережил мгновения ослепительной, настоящей славы, в последние годы жизни подвергался нападкам критики и был предан незаслуженному забвению...

ИЗ ИЗДАНИЯ: В творческой биографии члена-корреспондента Российской академии художеств, заслуженного художника Российской Федерации Андрея Аркадьевича Захарова решающими факторами выбора профессии стали природный талант и родословная...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Ефрем Иванович Зверьков принадлежит к той замечательной когорте отечественных мастеров искусства, которые составляют славу России. Его имя по праву звучит среди имен величайших живописцев своего времени. Он - мастер, создавший свое глубоко лирическое направление национального пейзажа. Огромное художественное обаяние и индивидуальность его произведений, их национальное своеобразие позволяют говорить о творчестве художника как о большом явлении в истории изобразительного искусства...

ИЗ ИЗДАНИЯ: «С самого раннего детства я был очарован природой. Смену времен года, первый снег, движение воды воспринимал как чудо. Все это меня удивляло и восхищало. И еще мечтал о путешествиях и свободной жизни. Потом я полюбил рисование и живопись. И получилось так, что увлечения мои объединились и я стал пейзажистом. За что не устаю благодарить судьбу», - говорит художник Ярослав Игоревич Зяблов. Он в 2003 году окончил Российскую академию живописи, ваяния и зодчества. Ряд состоявшихся затем успешных персональных выставок, пришедшая известность, внимание коллекционеров - все свидетельствует о незаурядном и талантливом мастере. Родившийся в 1977 году в Москве, он немного погодя, влекомый судьбой родителей-художников, оказался в поселке Городница, известном своим старинным фарфоровым заводом. Юные интересы влекли в окрестные рощи, на речку Случь, за грибами, на рыбалку. Погружая душу в жизнь природы, он, и повзрослев, остался верен очарованию обрамленной ивами тихоструйной реки и таинственного леса...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Александр Иванов мало известен в мире. Да и в России не принадлежит к числу самых популярных художников прошлого. А между тем Александр Иванов (1806-1858) - гениальный русский художник, чье имя в историю отечественного искусства золотыми буквами вписано рядом с именем Андрея Рублева. На такие духовные высоты и такой уровень мастерства не поднимался в России нового времени ни один мастер кисти. Претендовать на третье место в зависимости от вкуса зрителя могут многие: В.Г. Венецианов или П.А. Федотов, М.А. Врубель или П.Н. Филонов, В.И. Суриков или В.В. Кандинский, И.Е. Репин и И.И. Левитан или К.С. Малевич. А может быть, третий художник еще трудится над произведением, способным победить «рознь мира сего». Или в учебном классе напряженно осваивает тайны мастерства и готовится к пути великому, к духовному подвигу, свято веря в то, что человечество еще поднимется по «лествице совершенств» к Горним вершинам...
Но для русских художников имя Александра Иванова - «гордое, величественное» - есть символ не только величайшего мастерства, но и истинного подвижничества. Замечательный советский живописец С.А. Чуйков когда-то написал: «Иванов (...) до сих пор не оценен по достоинству, хотя после его смерти прошло уже больше ста лет, а открытия, которые он предвосхитил, давно стали достоянием всего мира. (...) Видимо, его будут «открывать» заново, может быть, через несколько столетий»...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Творчество Виктора Ивановича Иванова - крупнейшее явление мировой художественной культуры. Образным строем, каждым элементом формы произведения мастера неразрывно связаны с живым бытием русского человека, неповторимой красотой родной природы...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Художники-импрессионисты хотели показать природу такой, каковой она является человеческому зрению, устранив все промежуточные, препятствующие непосредственному восприятию звенья. Эстетика импрессионизма складывалась на протяжении 1860-х годов в творчестве Клода Моне, Огюста Ренуара, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, Эдгара Дега. Книга продолжает серию «Мастера живописи. Эпохи. Стили. Направления».

ИЗ ИЗДАНИЯ: Из многочисленных государств Италии именно в территориально небольшой Флоренции культура Ренессанса дала первые всходы и проявилась с классической ясностью и полнотой...