ИЗ ИЗДАНИЯ: В XV веке, с которым принято связывать Раннее Возрождение в Италии, архитектура Венеции отмечена своеобразием, выделяющим ее памятники в особый ряд среди памятников других областей страны. Такая исключительность была унаследована венецианским зодчеством от предшествующих эпох, Дученто и Треченто, уходя корнями в глубь веков. В Венеции, активно торговавшей, в том числе с заморскими странами и поддерживавшей с ними постоянный контакт, возводятся здания, которые сочетают в себе элементы построек Византии, стран Востока, приметы западноевропейской романики и готики...
В количественном отношении ренессансная скульптура Венеции довольно многочисленна; в начале XV века она была тесно связана с декорированием архитектурных памятников, прежде всего собора Сан Марко и Палаццо Дукале...
В период Раннего Возрождения новый язык замедленно прививался в живописи Венеции; лишь когда он утвердился к последним десятилетиям XV века, можно говорить об особенном, венецианском варианте ренессансного художественного мышления...
Поворот к ренессансному мышлению в художественной жизни Венеции намечается в середине XV столетия и в каждом из видов искусства проявляется по-разному. Если архитектура сохраняет прочные связи с ранее сложившейся традицией, а скульптура склоняется и к избыточной декоративности, и к антикизации форм, то, отталкиваясь от завоеваний середины века, живопись дает к последним его десятилетиям собственный вариант Ренессанса...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Ни один период в истории искусств, как Средневековье, не вызывал столько противоречивых оценок и продолжающихся до сих пор споров, начиная с самого названия эпохи (некий «срединный» промежуток) до вопросов о его периодизации и толкования художественного содержания. Термин «Средние века» появился в конце XV века в сочинениях европейских гуманистов, они обозначали им период между Античностью и временем, в которое они жили сами. Этот «средний век» казался им провалом, ибо, согласно Джорджо Вазари (1511-1574), тогда «прекрасный дух и высокий ум превратились в самые грубые и низкие». И подобная оценка держалась долго...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...6 апреля 1520 года оборвалась причудливая нить необыкновенной жизни Рафаэля Санцио. Миф о нем сложился уже в устах современников и был призван разрастаться из поколения в поколение потомков...
Джулио Романо, Джован Франческо Пенни, Джованни да Удине, Перин дель Вага, Полидоро да Караваджо и другие довели до конца многочисленные работы, не завершенные их учителем...

Из Википедии: Рафаэль Санти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 или 28 марта, или 6 апреля 1483, Урбино - 6 апреля 1520, Рим) - итальянский живописец, график и архитектор умбрийской, а затем римской, школы. Один из ярчайших представителей искусства эпохи Высокого Возрождения, или римского классицизма начала XVI века. За свою недолгую жизнь он стал одним из самых прославленных и богатых художников Италии. В своих произведениях Рафаэль воплотил представление о возвышенных идеалах ренессансного гуманизма. Его картина «Сикстинская Мадонна» является одной из самых узнаваемых в истории, она являлась вдохновительницей и любимым полотном русского писателя Федора Достоевского...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Дорогие читатели! Перед вами второе издание работ выдающегося мариниста современности Валентина Ревелиоти. Предыдущая книга была издана в 2009 году. За это время многое изменилось. Художник стал старше, талант его засиял ярче, а работы стали богаче красками и сюжетами. Эту книгу мы назвали «Избранное», поскольку нет никакой возможности в данном формате показать все, что создано художником...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Художник, коммерсант, коллекционер, фанатик и скандалист, надменный и дерзкий, любимый многими и многими ненавидимый, Рембрандт совершил революцию в живописи богатой Голландии XVII века. Подобно метеору возник он среди мастеров, писавших «правду» по законам строгой перспективы и послушных воле заказчиков, которые всегда требовали портретного сходства, элегантных квадратных интерьеров с полами в клеточку и женщин в чепцах...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Творчество Рембрандта (1606-1669) - одна из вершин в истории мировой живописи. Он был мастером XVII столетия - «золотого века» в искусстве Голландии и навсегда остался одним из самых ярких и «живых» художников прошлого, так как его произведения до сих пор обладают огромным воздействием на зрителя, приближая его к пониманию глубинных явлений человеческой жизни...

Из Википедии: Андрей Владимирович Ремнев (р. 1962, Яхрома) - российский художник.
Родился в семье врачей. В 1983 году окончил Московское художественное училище памяти 1905 года. Выпускник Московского Государственного Художественного института им. Сурикова (мастерская К. Тутеволь и Е. Максимова), где одним из первых написал диплом на церковную тему. В 1996 году начал 8-летнее изучение иконописи под руководством иконописца о. Вячеслава (Савиных) в Спасо-Андронниковом монастыре. Работу на религиозные темы не оставил и в 2000-2010-е годы: расписал плафон часовни рядом с этим монастырем, создал большую икону для Дивеевского монастыря.
Персональные выставки художника прошли в Москве, Рязани, Сергиевом Посаде, Дмитрове, Гааге, Трентоне, других городах. Художественный руководитель пленера и член жюри международного молодежного фестиваля «Русская весна» (Бавария 2012; Барселона 2013; Париж 2014). Преподает в МАХУ им. Сурикова. Почетный член-корреспондент Международной академии культуры и искусства...
Техника художника, по его собственным словам, строится на соединении приемов древнерусской иконописи, русской живописи XVIII века, композиционных находок «Мира искусства» и русского конструктивизма...

Из Википедии: Пьер Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir; 25 февраля 1841, Лимож - 3 декабря 1919, Кань-сюр-Мер) - французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Известен, в первую очередь, как мастер светского портрета, не лишенного сентиментальности. Ренуар первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. В середине 1880-х гг. он фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к линейности классицизма, к «энгризму». Отец знаменитого режиссера Жана Ренуара...

Из Википедии: Пьер Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir; 25 февраля 1841, Лимож - 3 декабря 1919, Кань-сюр-Мер) - французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Известен, в первую очередь, как мастер светского портрета, не лишенного сентиментальности. Ренуар первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. В середине 1880-х гг. он фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к линейности классицизма, к «энгризму». Отец знаменитого режиссера Жана Ренуара...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Пьер-Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в городке Лиможе. По странной прихоти судьбы этот стильный и очень необычный художник, поражавший современников своими странными и не в меру смелыми картинами и ценивший больше всего игривую изысканность беспечного дворянского искусства XVIII столетия, появился на свет в большой и дружной семье простого портного...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Репутация Репина как художника, соединившего в своем творчестве лучшие черты русского реализма, - эта репутация сложилась еще при его жизни...
...искусство Репина являет собой квинтэссенцию тех тенденций и приемов воздействия на зрителя, которые были выработаны в контексте реализма второй половины XIX века - это в известной мере собирательный образ русского искусства того времени, включая жанровый репертуар, художественные средства, соотношение между жанрами.
Репин был портретистом, мастером бытовой картины, историческим живописцем. Иерархия жанров в передвижнической среде могла поспорить с академической: большинство художников «второго эшелона» прочно занимали завоеванное ими место, постоянно разрабатывая одну и ту же тему и, как правило, оставаясь в рамках одной разновидности какого-либо жанра....

Из Википедии: Илья Ефимович Репин (24 июля [5 августа] 1844, Чугуев, Российская империя - 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия) - русский живописец, педагог, профессор, действительный член Императорской Академии художеств.
Уже с самого начала своего творческого пути, с 1870-х годов, Репин стал одной из ключевых фигур русского реализма. Художнику удалось решить задачу отражения в живописном произведении всего разнообразия окружающей жизни, в своем творчестве он сумел охватить все стороны современности, затронуть темы, волнующие общественность, живо реагировал на злобу дня. Репинскому художественному языку была свойственна пластичность, он воспринимал различные стилистические направления от испанцев и голландцев XVII века до Александра Иванова и современных французских импрессионистов...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Искусство Николая Константиновича Рериха, вокруг которого в свое время разгорались жаркие дискуссии, воспринимается в наши дни как классика русской живописи первой половины XX столетия. Его творчество пользуется большой и устойчивой популярностью у широких кругов публики. Рерих - выдающийся мастер пейзажа, исторической и мифологической картины. Наряду со станковыми работами он внес крупный вклад и в театральную живопись, обращался к монументальному искусству - эскизам мозаик и росписи храмов, пробовал силы в украшении интерьеров декоративными панно...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Получившая мировую известность напольная мозаика Северной Африки - одно из ярчайших художественных явлений античной эпохи. Эта ведущая школа мозаичного искусства Западного Средиземноморья отличается многообразием регионов и традиций, колоссальным количеством находок и огромным изобразительным репертуаром...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Талантливый итальянский живописец Сальватор Роза был истинным мастером XVII столетия. Его яркая личность, необычная судьба, творчество отразили всю сложность истории и культуры итальянского Сейченто. Неаполитанец Сальватор Роза был чрезвычайно разносторонне одаренным человеком - художником-живописцем и гравером, поэтом, актером, музыкантом. Он создавал полотна на мифологические, религиозные и исторические сюжеты, писал пейзажи, сцены битв, портреты, был автором серии офортов Каприччи. Сатиры Розы Живопись, Поэзия, Музыка, Война, Зависть, Вавилония служат источником изучения нравов и этических идеалов века...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Больше всего Михаилу Ромадину подходит звание «современный художник». Не в том смысле, что он внемлет всякой новации, хочет придать любому изображению шокирующую экстравагантность. Ромадин отвечает этому понятию в иных, более существенных измерениях. Неотвратимо влечет его пульсирующее многообразие современного мира. Волнует присущая нашей эпохе интенсивность бытия, вмещающая в своих нервных ритмах драматическое ощущение перспективы и хрупкий лирический идеализм...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Николай Михайлович Ромадин - сын самарского слесаря, человек, вышедший из самой сердцевины народа, - прошел тяжелый путь приобщения к живописи. Если бы не отчаянное его упорство и одержимость живописью, если бы не нестерпимая его любовь к России и к ее пейзажу, то он мог бы остаться в числе тех многих художников-самоучек, каких можно встретить почти в каждом нашем захолустном городке, да и в иных безвестных деревнях...

ИЗ ИЗДАНИЯ: В 1823 году французский археолог граф Арсис де Комон (1801-1873), основатель Общества антикваров Нормандии, впервые использовал термин «романское искусство» в своем курсе по истории религиозной, гражданской и военной архитектуры. Ранее это словосочетание появилось у филологов, которые называли словом «романский» европейские языки, происшедшие от латыни (от латинского Roma - Рим).
Первоначально определение «романский» применялось к раннему этапу развития средневекового искусства в Западной Европе. Ныне термин «романская эпоха», «романика» означает период со второй половины X века до середины XII столетия...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Для живописца, заслуженного художника Российской Федерации Евгения Викторовича Ромашко пути искусства тесно связаны именно с классической живописью. Выбор был сделан осознанно и далеко не случайно. Существенную роль в выборе художника сыграли глубокие духовные традиции, составляющие неизменную основу выдающихся произведений мастеров изобразительной классики...

ИЗ ИЗДАНИЯ: В 1849 году на художественных выставках в Лондоне появились картины Отрочество Богоматери, Лоренцо и Изабелла и Риенци, подписанные загадочной монограммой «ПРБ». Зрители терялись в догадках: задачи группы художников, окруживших себя таинственностью, не были ясны. В следующем году разразился настоящий скандал. Сначала в одной из газет было расшифровано значение трех загадочных букв как «Братство прерафаэлитов». Картины на религиозные сюжеты, выставленные прерафаэлитами, вызвали бурю возмущения. Художников обвиняли в погоне за сенсацией и в ретроградстве, в том, что их «реализм, призванный обновить живопись, граничит с кощунством».
Лидером загадочного братства художников был молодой, талантливый и амбициозный молодой человек Данте Габриэль Россетти (1828-1882).

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...В картинах Анны Рочеговой за внешней непритязательностью таятся ясность видения и умение передать волшебство жизни, нескрываемая вера в духовность искусства, верность тем принципам, на которых она была воспитана как художник и личность. Духовность остается стимулом развития ее творчества, открытого живым впечатлениям меняющегося ландшафта жизни и контексту современной культуры, частью которого оно является. Ведущая ее по жизни философия стала естественной частью ее художественного видения мира...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Петер Пауль Рубенс (1577-1640) занимает исключительное место в развитии фламандской школы живописи. В искусстве этого крупнейшего мастера XVII столетия нашли выражение лучшие черты нидерландского искусства предшествующих эпох, и, одновременно, его живописные достижения послужили источником для рождения многих художественных тенденций последующего времени...
Живописное наследие Рубенса насчитывает около полутора тысяч произведений. Это и большие алтарные картины, исторические циклы, работы для «кабинетов» любителей. Столь же цельно, как в живописи, талант художника раскрылся в рисунке. Последний сопровождал его деятельность в живописи, гравюре, скульптуре, архитектуре, в работе над картонами для шпалер, а в конце жизни превратился в самостоятельную область творчества.
Обширное эпистолярное наследие Рубенса свидетельствует о блестящем гуманитарном образовании, незаурядном литературном даровании...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Жизнь Аркадия Александровича Рылова совпала с самой сложной эпохой русской истории и культуры - 1870-1930 годами. И несмотря на негромкую его славу, творчество этого художника представляет важную часть отечественной культуры первой трети XX века, одну из самых вдохновенных, поэтичных ее страниц. В картинах Рылова нетрудно увидеть черты сложного и противоречивого мира той художественной эпохи, в которой причудливо переплелись тенденции и влияния самого разного толка. Художник целиком принадлежал общему потоку русского искусства, он прочно вписан в него, поскольку был восприимчив ко всему новому, к самым широким поискам художественной правды. Но Рылов на фоне бурь своего времени - один из наиболее гармоничных художников, он переплавил все, что дало ему его время, в целостный и своеобразный живописный мир, любоваться которым может каждый независимо от его эстетических убеждений...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Андрей Петрович Рябушкин не принадлежал к числу знаменитых художников при жизни. Это, впрочем, и не удивительно, если мы вспомним, каких высот достигло русское изобразительное искусство того времени, как трудно было пробиться в первые ряды и обратить на себя внимание публики. Вспомним, что современниками его были такие выдающиеся мастера, как Репин, Суриков, Айвазовский, Васнецов, Верещагин, Левитан, Серов, Поленов, Куинджи, Врубель, Нестеров... Вскоре после кончины Рябушкин был почти забыт. Но переоценка, вернее, оценка его творчества неминуемо должна была наступить, хотя в тесном кругу художников и критиков он уже при жизни был признан и оценен.
Андрей Петрович Рябушкин реализовался как художник в период наибольшего процветания передвижничества, и специальностью его был жанр, главным образом, исторический.
Рябушкин - один из самых обаятельных живописцев русской народной жизни. Он вошел в историю русского искусства как талантливый мастер историко-бытового жанра и тонкий бытописатель современной ему крестьянской жизни...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Саврасов - коренной москвич. Он родился 12 (24) мая 1830 года в семье небогатого торговца-галантерейщика, жившего в Гончарной слободе на Швивой горке, и был крещен в приходе церкви великомученика Никиты, что за Яузою. Детские годы Алексея прошли в основном в заповедных уголках Замоскворечья - семья жила то на Якиманке, то на Пятницкой улице, то у Калужской заставы.
Влечение к искусству пробудилось рано: к двенадцати годам Алексей самоучкой уже научился неплохо владеть кистью и писал гуашью и акварелью пейзажи с изображениями модных в то время романтических мотивов...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Чтобы понять, откуда на полотнах Саврасова исходит свет, источник которого зачастую остается где-то за пределами холста, зрителю нужно найти особый угол зрения и открыть, какую роль художник отводит небу на холсте...
Что ни полотно, то повесть об утре, дне или вечере, богатая событиями и душевными состояниями, так тесно сплетенными с настроением в природе, что, кажется, можно погоду предсказывать. Был такой странный дар у странного художника по имени Алексей Саврасов...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Удивительное дело, Салахов обладает одновременно двумя взаимно исключающими качествами - острым чувством современности и классическим ощущением вечности. Его люди, мир, предметы, дома принадлежат одновременно сегодняшнему дню и «реке времен», которая неспешно течет еще с библейских столетий. Он пишет средневековое селение Бильгях так, что его изображение с легкостью украсит любой модерновый офис, и в то же время его азербайджанские женщины кажутся современницами статуй Фидия и Праксителя.
Что-то незыблемое, устойчивое, от века данное прочитывается едва ли не в каждой работе Салахова и одновременно что-то величественное. Любой предмет в его исполнении теряет свой конкретный, бытовой и житейский смысл и начинает принадлежать к другому, нездешнему миру. Даже простые глиняные кувшины, гранаты или стул уводят нас от быстротечной минуты и заставляют прислушиваться к мерному ходу времени.
Этот редкий дар (видеть в мимолетном непреходящее, а в быстро меняющемся - неизменное) Салахов перенял от великих художников Возрождения и древних ваятелей и реализовал его в наши суетные и нервные дни. Он возвратил измельчавшей живописи способность говорить и думать о вечном, и в этом, пожалуй, его ключевая заслуга.

ИЗ ИЗДАНИЯ: Среди мастеров русской художественной школы не было столь одаренного художника, которому была бы подвластна передача сцены боя так, как Николаю Семеновичу Самокишу (1860-1944). В его полотнах - безудержная стихия войны, ошеломляющий вихрь борьбы. Вздыбились управляемые разгоряченными седоками кони, сверкают в воздухе сабли, идут навстречу коннице с ружьями наперевес солдаты, мчатся по горам и долам казаки, нависло над полем битвы затянутое облаками дыма небо, упал на землю поверженный в бою воин...
Замечательный художник конца XIX - первой половины XX века Н.С. Самокиш, основной темой творчества которого стала война, создал множество живописных и графических произведений. До совершенства довел он искусство батального жанра, в котором наряду с созданием образа человека большую роль отводил изображению коня. Героями большинства его картин русского периода были не полководцы, а народ - солдаты, выполнявшие свой долг перед родиной...

ИЗ ИЗДАНИЯ: «Если вы хотите служить Отечеству, вы должны знать и понимать все, что в нем происходит, вы должны быть самым образованным человеком...». Эту мысль, высказанную однажды художником И.Н. Крамским, любит приводить главным аргументом в спорах об искусстве военный художник Студии имени М.Б. Грекова Александр Маратович Самсонов. Он искренне верит, что живопись, скульптура, музыка, литература, искусство в целом учат видеть мир шире, глубже понимать жизнь, а потому преданно любить Отечество, служить ему и защищать его. Слова И.Н. Крамского для Александра Самсонова в большой мере - девиз его жизни. Тем «самым образованным человеком» он видит российского офицера новой формации и мысленно адресует ему все, что он делает в своем творчестве...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Николай Николаевич Сапунов погиб нелепо трагически, не дожив до тридцати двух лет. Находясь в Териоках под Петербургом, где он принимал участие в организации театра, которым должен был руководить Всеволод Мейерхольд, четырнадцатого июня 1912 года художник вместе с небольшой компанией отправился поздно вечером кататься на лодке по Финскому заливу. Во время перехода поэта Михаила Кузмина с места на место лодка перевернулась, на какую-то долю минуты Сапунов всплыл и произнес: «Дело в том, господа, что я плавать совсем не умею». Это были его последние слова, все его спутники спаслись, но подоспевшие матросы яхт-клуба уже не смогли обнаружить художника. Море вынесло его тело лишь через две недели у Кронштадта, где он и был похоронен. Так закончил свой земной путь мастер, который по точному определению выдающегося художественного критика 1910-1930-х годов Абрама Эфроса «среди плеяды значительнейших русских художников начала века был одним из самых замечательных»...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Николай Егорович Сверчков - один из ранних представителей реалистической жанровой живописи.
В своих картинах он запечатлел природу России, с ее величественными лесами и необъятными полями, бесконечными дорогами и проселками. Сверчков впервые в русском изобразительном искусстве развил мотив удалой «птицы-тройки», с образом которой народ связывал свои мечты о лучшей, свободной жизни.
Творчество художника многообразно. Он писал не только жанровые, но и исторические и батальные полотна, занимался скульптурой. Редкого мастерства Сверчков достиг в изображении животных, особенно лошадей. Его дорожные сцены, картины охоты, конные портреты сыграли видную роль в истории русской живописи. По тематике и художественным образам искусство Сверчкова близко к творчеству таких замечательных мастеров, как П.П. Соколов, М.К. Клодт, Е.Е. Лансере...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Джованни Сегантини (1858-1899) - один из крупных живописцев Италии XIX века или эпохи отточенто, как называют XIX столетие на его родине. Наряду со своими современниками - художником Джованни Больдини и скульптором Медардо Россо, Сегантини был одним из тех немногих итальянских мастеров, которые получили мировую известность. Произведения Джованни Сегантини в 1880-1890-е годы постоянно экспонировались и удостаивались призов на международных выставках в Париже, Лондоне, Берлине, Мюнхене, Вене, Венеции, Милане. Крупнейшие европейские художественные журналы (берлинский Pan, мюнхенский Kunst fiir Alle, венский - Ver Sacrum, парижский Gazette des Beaux-Arts, лондонский Studio) в эти же годы помещали статьи известных критиков (Юлиуса Мейер-Грефе, Райнера Мария Рильке, Витторио Пика) о его творчестве. Увлекаясь новейшими европейскими художественными тенденциями, Сегантини всегда оставался приверженцем национальной классической живописной традиции. В его искусстве проявились желание преодолеть провинциализм итальянской культуры конца XIX столетия и одновременно романтическую страстность в понимании ценности и строгом следовании национальной традиции. Сегантини был крупнейшим и, можно сказать, последним итальянским художником-романтиком, ведь эстетические идеи романтизма продолжали жить в искусстве Италии до конца столетия. И как никто другой Джованни Сегантини сумел выразить в своей живописи унаследованные им от романтизма чувство духовной свободы художника и огромную лирическую глубину в восприятии природы...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Сезанн осуществил переворот в западном эстетическом мышлении. Ему принадлежит первое место в мире современного искусства, искусства XX века. Сезанна по праву можно назвать мастером из мастеров. Прямую линию от Сезанна ведут такие художники, как Гоген, Пикассо, Делоне, Боччони, Матисс, а за ними - Малевич, Мондриан, Клее, Кандинский, то есть символисты, кубисты, орфисты, футуристы, экспрессионисты, фовисты, конструктивисты и абстракционисты, иными словами, вся авангардная живопись...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Заслуженный художник России, замечательный график и талантливый живописец...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Творчество Семирадского невероятно многообразно. Успехи чередовались с неудачами, порой в одной и той же картине; жанры сменяли друг друга.
Одни считали художника русским живописцем, поляком по национальности, другие - польским мастером, родившимся в России. Друзья вспоминали о Семирадском как об умном, порядочном человеке. Недруги в один голос твердили о заносчивости, высокомерии, тщеславии.
Во всем этом нет ничего странного. Как говорится, сколько людей, столько мнений. А истина остается одна - множество замечательных полотен, оставшихся в мировой сокровищнице.

ИЗ ИЗДАНИЯ: Творчество Генриха Семирадского, весьма популярное во второй половине XIX века, в прошлом столетии было незаслуженно забыто. Новая эпоха вызвала трагедии огромного масштаба. Казалось, идиллическая красота, очищенная от быта, грязи, пошлости и скуки повседневной жизни, потеряла актуальность в искусстве. Мастерство Семирадского если и признавалось, то с оговоркой, что его сугубо академическая живопись пестра и легковесна, замкнута в своей эстетической ценности, люди и предметы на картинах одинаково неодушевленны.
Между тем его произведения отвечают своим критериям качества. Семирадский - одаренный декоратор, талантливый рисовальщик, все составляющие изобразительного ряда его картин доведены до совершенства. Его творчество высоко ценили Михаил Врубель и Лев Бакст. Современные исследователи отмечают определенную сложность искусства Семирадского, его попытку соединить академизм исторической живописи с пленэризмом, яркий талант мастера-декоративиста, который входил в конфликт с академическим натурализмом...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Печать личности художника всегда лежит на его творениях. Широта интересов, образованность сочетались в Серебряковой с чертами русского интеллигента - скромностью, бескомпромиссностью и высоким сознанием долга. Она говорила всегда своим голосом, серьезно и простодушно, без желания поразить или удивить. То чувство гармонии, которое вызывают у нас произведения Серебряковой, рождается строем образов ее картин - единством непосредственности и продуманности, чувством меры и пропорций.
Для Серебряковой важно не только передать свое личное чувство, которое объект в ней вызывает, важнее - передать ту тайну жизни, которую она «открыла» в солнечном свете, льющемся из окна, в движении облаков, в белизне снежного покрова, в человеческом лице.
Серебрякова - поклонница искусства классического. Ее восхищают в нем серьезное отношение к творчеству, высокая степень мастерства, умение художника передать «смысл явления». И, наконец, высокое представление о человеческой личности.

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Поэт и переводчик В.Я. Брюсов на вечере памяти Валентина Александровича сказал: «Душа Серова была из тех, которые в наши дни редки. Он нашел бы больше родных душ среди художников эпохи Возрождения, если не считать их олицетворением вечно ликующего Рафаэля. Несколько тяжелый, молчаливый, сосредоточенный Серов напоминал чем-то Тициана второй половины его жизни. И если бы Серову суждено было писать портрет Карла V, тот, конечно, еще раз нагнулся бы, чтобы подать художнику оброненную кисть».

ИЗ ИЗДАНИЯ: При сопоставлении первых шедевров Серова - Девочки с персиками или Девушки, освещенной солнцем - с поздними, последними работами (портретом Иды Рубинштейн или Похищением Европы) может показаться, что произведения, которые разделяет менее четверти века, написаны разными художниками, или, точнее, художниками, принадлежащими к различным эпохам. Но, в сущности, так оно и было. Если собственная биография Серова небогата событиями, то само время было ими столь богато, что многие даты жизни художника ознаменованы «поворотами» или «переломами» в художественном мире и в собственном серовском творчестве...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...талант - это гармония, слаженность всего человеческого существа, что талант не дается человеку одиночным, он проявляется многогранно, и трудно сказать, какое начало в нем главное. Во всяком случае, у Сибирского его человеческая теплота, сердечность и трудолюбие являются основой его широкого и щедрого художественного дара...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Историю изобразительного искусства во многом можно представить себе как историю символов.
Но на протяжении второй половины XIX и в начале XX века зарождалось и набирало силу направление, в котором символика образа стала главной величиной художественного творчества...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Родился Сислей во вполне благополучной буржуазной семье англичан 30 октября 1839 года, в той среде, где, казалось бы, ничто не предполагало ни его будущих страданий, ни фатальной любви к искусству...
Во всяком случае, в восемнадцать лет отец, как и полагалось, послал его в Лондон к родным учиться коммерции и совершенствовать свой английский. Однако вместо коммерции этот нежный и обходительный сын английского бизнесмена, словно вирус, подхватывает любовь - непреодолимую любовь к живописи и искусству. И как рассказывают, виной тому стали пейзажи Констебля и вдохновенные акварели фантастичного Тернера...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Творчество Александра Смирнова многогранно, он работает в разных стилистиках и жанрах. В его искусстве открывается истинный путь к познанию сущности человека. Творческий процесс для художника - передача собственных переживаний как объективной информации, отражающей события, хранящиеся в коллективной памяти человечества.
Александр Смирнов всегда вкладывает в свои работы определенный смысловой запас, посвященный проблемам онтологического, исторического, религиозного, философско-этического свойства...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Самобытность творческого дарования Владимира Ивановича и Натальи Николаевны Смирновых вносит неповторимую ноту звучания в коллективное искусство палехской лаковой миниатюры не только современного, но и в исторической перспективе. Поэтому искусство Смирновых следует рассматривать только в контексте общей истории культуры Палеха, которая насчитывает несколько столетий...
Ярко и уверенно раскрыла свое творческое дарование старшая дочь Смирновых Елена Смирнова-Яковец уже в дипломной работе Палех. Созданный молодым мастером художественный образ родного села звучит как праздничная песня. Елене удалось в традиционном искусстве найти свое личностное, глубоко индивидуальное прочтение палехского канона миниатюрной росписи...
Младшую дочь Смирновых - Анну Смирнову-Цибину - увлекает изображение сказочно-былинных тем. Это ее сближает с творчеством Владимира. Но Анне присуща та мягкость и живописность, которая характерна для произведений Натальи...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Времена года, времена суток - различные состояния души: радость, наслаждение, печаль, покой. По картинам можно проследить процесс эмоционального развития от нарастания и напряжения к спаду и умиротворению. Художника И.В. Соколову волнует пора пробуждения природы, цветения, когда все обволакивает нежная голубовато-сиреневая дымка.
Со школьных времен пронеся любовь к Борисову-Мусатову, она восприняла его необычайную легкость, прозрачную призрачность, неуловимое очарование и элегическую грусть. Картины Ираиды Соколовой лиричны, тихи и проникновенны, невесомы и одухотворенны...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Историкам, критикам и искусствоведам по крупицам пришлось собирать данные о жизни и творчестве художника Леонида Ивановича Соломаткина. Иногда об авторе единственной картины или менее талантливых художниках мы знаем гораздо больше, чем о жизни самобытного мастера. Так случилось и с Соломаткиным, жившим во второй половине XIX века. Возможно, причиной тому был образ жизни художника. Люди, с которыми он проводил большую часть времени, стали героями его картин, но они не могли оставить документов и воспоминаний о нем как о художнике...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Народный художник России, член-корреспондент Российской Академии художеств, на протяжении многих лет секретарь правления Союза художников РФ и член уникального творческого коллектива Студии военных художников имени М.Б. Грекова, где без малого десять лет ему выпало быть художественным руководителем, он радеет о путях развития современного российского искусства искренне и страстно...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Иван Сорокин - выдающийся мастер пейзажа, прирожденный живописец, художник широких взглядов на искусство. Никто другой в его время не мог так проникновенно, правдиво передать поэтичность, самобытную красоту русской земли, духовное содержание каждого избранного пейзажного мотива. Дар колориста, полная внутренняя свобода художника, преклонение перед красотой окружающего мира - высокие достоинства этого художника. Культура цветописи, эмоциональность буквально каждого мазка на холсте и картоне - характерные признаки индивидуальности мастера. Изысканный вкус, незаурядные артистические данные, дар поэтического прозрения, полет вдохновения, совершенное мастерство рождают образные структуры, реалистические и по сути, и по форме, первородные, сорокинские. Пейзажи его глубоко содержательны. Они пробуждают чувства добрые, дарят эстетическую радость, снимают с глаз пелену серости...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Настоящий художник - это тот человек, который благодаря своему таланту оставляет на своих полотнах для будущих потомков тот срез жизни человеческого общества, а также ту природу, которые предстают перед его взором на данный момент. Именно к таким художникам можно с полной уверенностью отнести Геннадия Алексеевича Сотскова - заслуженного художника Российской Федерации, действительного члена Петровской академии науки и искусств. Широкие просторы матушки Волги, безбрежные массивы сибирской тайги и протекающие сквозь нее гигантские реки, заполярная тундра, ледяная Арктика, огромный Тихий океан и многое другое - все это органично вошло в творчество Г. Сотскова...

ИЗ ИЗДАНИЯ: «Маленький стриженый человечек с помятым лицом, который, когда разговаривал, то от смущения расстегивал все пуговицы своего пиджака и опять их застегивал и потом начинал правой рукой щипать свой левый ус». Такими словами Антон Павлович Чехов в своем знаменитом рассказе Попрыгунья в образе доктора Коростелева изобразил внешность русского художника Алексея Степановича Степанова. Но зато как точно в этом рассказе показал он характер героя, его деликатность, скромность, мягкость и доброту... Именно таким замечательным характером обладал А.С. Степанов...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Владимир Федорович Стожаров - один из выдающихся живописцев XX века. Имя мастера связано в истории искусства с большой темой, посвященной Русскому Северу, которую он решал глубоко индивидуально, по-стожаровски мощно, свежо, выразительно. Созданные им образы далеких северных селений, наполненные неповторимым эмоциональным звучанием, стали символом Отечества...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Вряд ли можно встретить среди тех, кто профессионально или как зритель следит за современным русским искусством, человека, не знакомого с творчеством Валерия Николаевича Страхова. Энергично войдя в искусство в середине 80-х годов, заявив о себе как о ярком авторе уже дипломной работой в Суриковском институте, этот художник обозначил некое направление в отечественной живописи, конечно существовавшее и ранее, но обретшее наибольшую актуальность именно тогда - во время стремительных общественных преобразований, в период сопутствовавших друг другу потерь и обретений, стремления что-то вспомнить и забвения значимых жизненных ценностей...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Стронский принадлежит к той группе русских художников, которая, исследовав многообразие течений искусства XX столетия, не утратила связи своего творчества с жизнью. Очевидно, что многое в ранних работах художника носит след его кумиров в искусстве, его попытку сделать что-то аналогичное. Но в этой перекличке времен и заключается прелесть игры художников со своими предшественниками. Поиск собственного художественного начала явно прослеживается от картины к картине. Природная одаренность и серьезная художественная школа, огромная работоспособность позволяют надеяться, что художник сформируется в большого мастера в самых разнообразных жанрах монументальной и станковой живописи. Важной вехой в его творческой судьбе стала работа в коллективе художников, воссоздавших росписи храма Христа Спасителя в Москве...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Первая большая картина Василия Сурикова Утро стрелецкой казни, представленная на IX передвижной выставке в 1881 году, произвела впечатление, подобное «удару грома». Одни бурно восторгались картиной, подобно Илье Репину, утверждавшему, что «она - наша гордость на выставке», другие упрекали художника за скученность композиции, за нетвердый рисунок, за темноватую живопись. Ясно было одно: картина никого не оставила равнодушным. Да и не могло быть иначе, настолько живо, ярко, сильно был передан один из драматических моментов русской истории...
Очень немногим людям дано видеть и переживать исторические события с такой же силой, как и события собственной жизни, но только единицам дано не просто видеть и чувствовать эти события самим, но и суметь донести свое видение до остальных. Это - избранники. К ним и принадлежал Василий Суриков...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Афанасий Сухинин принадлежит к поколению 1923 года рождения, от которого к концу войны осталось в живых только трое из ста.
На долю этого человека выпали все беды нашей страны, прошедшей через ужасы XX столетия: бедность и скудость довоенного детства, война, ранения, немецкий плен, муки голода, побеги, избиения, пытки, послевоенная неустроенность, но он выдержал все, он выстоял - он победитель.
Он стал художником, объездил всю страну, насыщая свою неутолимую страсть к познанию природы, к путешествиям, к диким, первозданным местам с их невиданной красотой и непознанной тайной, он был охотником, следопытом, рыбаком, он создал семью и воспитал трех прекрасных детей, он был учителем многих десятков, если не сотен людей, которым передавал свои знания и свои навыки - от тонких живописных секретов и до умения по перевернутой травинке распознавать след в лесу, и, наконец, он прожил, вопреки страданиям и испытаниям молодости, большую, долгую и счастливую жизнь, в которой было все: и любовь, и искусство, и общение с великими, и главное - ненасытная жажда познания.
Всем своим опытом, душевной ясностью и здоровьем он доказал, что в жизни нет ничего невозможного, если у человека есть сердце, душа и неодолимое желание действовать.

ИЗ ИЗДАНИЯ: Александр Сытов - народный художник РФ, член-корреспондент Российской Академии художеств, подполковник, художественный руководитель Студии военных художников имени М.Б. Грекова, наконец, живописец, чьи картины стали достоянием музеев страны...