ИЗ ИЗДАНИЯ: Художник Лев Львович Каменев был живописцем тонкого лирического дарования. Любимый ученик и друг А.К. Саврасова, он не был революционером в области живописи, не отличался экспериментаторством, ему чужда была какая бы то ни было вычурность, склонность к «самовыражению ради самовыражения»...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) один из выдающихся мастеров искусства Италии рубежа XVI-XVII столетий. Он по праву считается родоначальником итальянской живописи Сейченто, то есть XVII века первого из столетий, принадлежащих Новому времени. Творчество Караваджо наиболее ярко отразило значительные художественные изменения, происходившие в культуре Италии на исходе Возрождения и наступления новой эпохи, давшей миру новые знания о природе и человеке...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Творчество немецкой художницы Ангелики Кауфман (1741 - 1806) было связано с Италией, с Римом, где прошла большая часть ее жизни. Современники называли ее «десятой музой Рима», и она сумела завоевать свое место в кругу многих выдающихся европейских мастеров, съехавшихся в Италию во второй половине XVIII столетия...
Ангелика Кауфман стала одним из видных мастеров эпохи неоклассицизма. Ее искусство отразило этапы развития этого стиля и многие его характерные особенности. Отчасти оно предвосхитило романтические тенденции на рубеже XVIII—XIX столетий, приблизив наступление романтической эпохи, лейтмотивом искусства которой, говоря словами Стендаля, станет «искусство, живущее только страстями»...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Орест Кипренский по многим позициям удерживает в русском искусстве титул первого: первый романтик, первый живописец и первый портретист собственно XIX столетия, первый мастер карандашного портрета. Это первенство сопряжено с единственностью, неповторимостью и одновременно художественным совершенством, которое и в его время, и долго потом оставалось непревзойденным...

О себе: Я родился в Яшмовом крае, на Южном Урале, в городе Орске. Прямо в городе находится гора Полковника, где добывается пестроцветная (или пейзажная) яшма. Срез этого камня открывает картинку то с реалистическим пейзажем, то портрет, а то целую композицию. Только внимательно посмотри, и вот: старцы беседуют у распятия, в то же время сами состоят из мужских и женских фигур, а вот Богородица с пустыми объятиями, ибо Сын воспаряет над крестом, волны времени смывают это изображение и показывают иное... Каждый срез камня - как срез времени, и мне, наверное, попался двухтысячелетний, библейских времен...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Русский художник-пейзажист Александр Александрович Киселев принадлежит к той школе, которая дала нам И.И. Шишкина, Е.Е. Волкова, В.Д. Орловского, М.К. Клодта. По технике своего письма, простой и понятной, Киселев - строгий натуралист. Однако его живопись, исполненная в «академической» манере, отличается изысканной красотой письма...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Юлий Юльевич Клевер боялся забвения. Но он - один из немногих художников, творчество которых на протяжении долгого времени остается одинаково востребованным.
Произведения Юлия Юльевича Клевера находятся в самых крупных галереях и музеях России: в Третьяковской галерее их пять (две работы приобретены лично Павлом Третьяковым), в Русском музее - девять.
По Единому художественному рейтингу Юлий Клевер является художником-профессионалом высокого класса, произведения которого до сих пор радуют публику...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...«Тот, кто захочет узнать что-либо обо мне как о художнике, а это единственное во мне, с чем стоит знакомиться, - однажды сказал Климт, - должен внимательно познакомиться с моими картинами и постараться рассмотреть в них, кто это и чего я хочу». После десятилетий молчания, вновь обратившись к живописи Климта и стали рассматривать ее как самое значительное экспериментальное явление в период перехода от канонов академической живописи конца девятнадцатого века к самому современному течению, так называемому «югендстиль», известному в Италии как «либерти» или «цветочный» стиль...

ИЗ ИЗДАНИЯ: На наших глазах, в памяти нескольких поколений, творческой жизни XX века активно сменяли друг друга подъем и угасание интереса к художникам разных эпох, направлений и национальных школ. Мысль, переживания всех, кому не безразлично искусство, то фокусировались на относительно близких по времени явлениях и фигурах, то отодвигались в глубь веков. Менялась шкала творческой оценки живописцев и их произведений. Восторженность не раз уступала место забвению. Обновление концепций жизни и культуры что-то по-новому высвечивало, переводя иные явления во второй ряд или, напротив, превращая их в почти хрестоматийные образцы. Этот исторически объяснимый, хотя порой и сложный, в чем-то болезненный, в чем-то полный духовных озарений процесс, фактически не знающий пауз, продолжается и ныне.
Работавший на рубеже XIX-XX веков австрийский мастер Густав Климт (1862-1918) предстает в художественном сознании последующих поколений в двух принципиально противоположных ипостасях. Взрыв авангардного движения и в немалой мере обновление реализма в XX веке отодвигали его искусство в прошлое, в той или иной мере объединяя с декоративностью барокко, прихотливым изяществом рококо, возникавшим время от времени на протяжении XIX века в живописи и архитектуре, тяготением к византинизму. Сторонники аскетического обновления формы не могли примириться с роскошеством Климта, пряной изысканностью его стиля. Явно неприемлемы были для них и идеализм художника, нескрываемое влечение его к вечным тайнам бытия...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Михаил Константинович Клодт (барон Клодт фон Юргенсбург) - выдающийся русский художник-пейзажист второй половины XIX века. Он был одним из первых российских художников, объединивших жанровую картину с эпическим пейзажем. С виртуозным мастерством Клодт воссоздал в своих пейзажах целостный образ России. Работы художника поэтичны и воздушны, светлы и умиротворенны, чего, увы, не скажешь о его жизни, которая была с явным «привкусом трагедии». Причем, как это ни печально, во многом «благодаря» ему самому, что часто случается с впечатлительными натурами...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Живописец Семен Кожин - личность широких интересов. Его внимание к самым разным сторонам российской жизни, увлеченность философией, литературой, историей, близость к художественным кругам противоположных направлений делают его фигуру интересной с точки зрения социального и художественного аспектов культуры России...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Каждый русский живописец изначально пейзажист. Наверное, именно с этого начинается творческий путь любого взявшего в руки кисть - он хочет воспеть великолепие земли, на которой посчастливилось родиться. Подвижность и сложность самой природы, прелесть ее в любом состоянии, неповторимость этих состояний - вот что вдохновляет на поиск наиболее точных средств для выражения своей любви к окружающему миру. Необъятные просторы нашей родины, ее бескрайние луга, степи, перелески и чащи заставляют поражаться даже тех, кто постоянно живет на этой земле, видит ее красоты ежедневно и при этом не воспринимает их как обыденность. Смена ландшафта, смена времен года, погоды, состояния и даже настроения в хорошо знакомом месте не перестают удивлять того, кто любит родной край. Творческий человек, как никто, чуток к прекрасному, умеет не только проникнуться великолепием и неповторимостью русского пейзажа, но и передать свой восторг в полотне.
Один из таких людей, восприимчивых к совершенному, неравнодушных к малейшим нюансам природы, к изменчивости ее образа, - рисовальщик, живописец, колорист, автор точных этюдов и композитор картины Владимир Леонидович Копылов...

Е.И. Зверьков, вице-президент Российской академии художеств: Владимир Корбаков - выдающийся живописец нашего времени. Это - мастер со своим видением мира, со своей всепоглощающей неустанностью в творчестве и бесконечной преданностью своей родной вологодской земле. Истинный художник, он всегда пишет то, что ему дорого, что он хорошо знает и любит, что звучит в нем самом, и это наполняет его искусство особым глубоким смыслом.
Корбаков - глубокий приверженец русской духовной культуры, он подлинно реалистичен и искренен в своем творчестве. Эмоциональная живая открытость художника к красоте и совершенству мира утверждает ценность каждого момента бытия и зажигает всех, кто соприкасается с его искусством.

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Именно художники-жанристы во все времена создавали полотна самые теплые, самые близкие нашему сердцу. Простые сценки из обыденной жизни, приметы давно ушедшего быта, лица не королей, не полководцев - обычных людей, чьи никому не ведомые жизни, сплетаясь, и составляют неповторимый узор каждой эпохи...
К числу замечательных русских художников-жанристов XIX века принадлежит и Алексей Иванович Корзухин...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Алексей Михайлович Корин принадлежал к древнему роду потомственных иконописцев-ремесленников из села Палех, находившегося во Владимирской губернии (ныне Ивановская область). Профессия иконописца передавалась по наследству из поколения в поколение, и сам художник в юности прошел хорошую школу этого старинного ремесла...
...Несмотря на то, что сегодня художник основательно забыт, а многие его произведения безвозвратно потеряны, его творчество найдет дорогу к сердцам людей, которым не безразличны отечественная история и русское искусство.

ИЗ ИЗДАНИЯ: Сумеречная мастерская живописца Владимира Коркодыма, когда входишь с улицы, напоминает лавку старьевщика, иль скобяной склад, иль келью отшельника, ушедшего от соблазнов мира сего. Дверь захлопывается за спиною, и Москва с ее кипением погибельных страстей, с ее стяжательством и леденящим равнодушием к горожанину, с ее вызывающим высокомерием, но и с неизбывной тоской по прошлому, с красотами старинных изгибистых улочек и заливистым перезвоном колоколов остается за порогом, за кирпичной древней стеною, давно требующей починки. Да ей, златоглавой, но с бесерменскими ухватками менял и процентщиков, скоро забывающей старинные мещанские нравы и русское простодушие, в келеице Коркодыма навряд ли сыщется места даже в узком притворе - отдавит ногу, прищемит дверьми хвост...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Любовь к России, тревога и боль за ее судьбу, признательность и вера в творческие силы ее народа, красота и уникальность русской природы пронизывают творчество Евгения Корнеева. От его работ светлеет душа, рвутся ввысь мысли, крепнет любовь к защитникам Отечества и уверенность в возрождении мощного Российского государства.
Этот альбом - открытие души сына Победителя. Вот почему складывается впечатление, что Евгений Корнеев не только летописец, но и своеобразный соучастник ратных дел, запечатленных на его холстах...

ИЗ ИЗДАНИЯ: «Поэт идет, раскрыты вежды, но он не видит никого», - кажется, эти слова написаны о Коро. Это он ходил с этюдником по полям и холмам Иль-де-Франса, бродил по пустынным и угрюмым перелескам и рощам, натыкаясь то на собирательницу хвороста, то на молчаливого рыбака, и везде носил с собой свою одинокую думу, мечту... О чем? Бог весть. Может быть, о непостижимой тайне природы, о том зыбком и непреодолимом, что мерещится ночью в густеющих сумерках или в порыве ветра, гнущем молодые березы. Быть может, его томило робкое беспокойство, тревога, чувство соприкосновения с чем-то иным: огромным, волнующим и непонятным. Что-то похожее на мистику древних, которые умели угадывать в шуме тростника и в трепете нежных деревьев голоса и тени ускользающих, скрытных богов, недаром в его поздних картинах так нередко мелькают нежные и зыбкие фигуры нимф и амуров, какие-то вакханки, пастушки и дриады, что-то древнее, греческое, вдруг открывшееся и вышедшее из рощ на лесные поляны...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Среди художников, выступивших со своими произведениями в 1880-е годы и обозначивших новый этап в развитии русской живописи, а это Исаак Левитан, Михаил Врубель, Михаил Нестеров, Валентин Серов, особое, но столь же почетное место принадлежит Константину Коровину. Его искусство стало ярчайшим явлением отечественной художественной культуры конца XIX начала XX века...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Владимир Косов, родившись на благодатной земле юга России, с детства ощутил величие морской стихии. И как любой, в ком проявилась Божья искра творческого начала, стремится воплотить постигшее его озарение в каждой своей живописной работе.
Какое место уготовано судьбой творцу, не знает никто, но верность одной теме дает надежду на то, что творческий и жизненный опыт художника позволит ему занять ту нишу в памяти зрителя, которой он истинно достоин. Благодаря искреннему служению искусству Владимир Косов, безусловно, войдет в перечень художников России, творивших на стыке веков и времен периода утверждения жестких критериев и бескомпромиссных оценок.

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Судьбы художников - процесс непредсказуемый. Один развивается медленно, от выставки к выставке. Кто-то, удачно высказавшись единожды, с годами обронзовел в повторах сделанного. Появление другого хочется сравнить с открывшейся глазам панорамой неоглядного моря, полного жизни, отвергающего оцепенение банальности, вечно манящего в неизвестность. Таков Алексей Юрьевич Кравченко. Как и в юности, будущие замыслы, образы переполняют душу. В его произведениях, полных света и цвета, отразились черты нашей эпохи...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Творчество Ивана Николаевича Крамского занимает особое место в истории русской художественной культуры. Его молодость пришлась на «период реформ» 1860-х годов, полный надежд на лучшее будущее, а последние годы жизни прошли под знаком глубокого политического и духовного кризиса 1880-х годов. Искусство Крамского хронологически соединяет эпоху Брюллова и Александра Иванова с эпохой Валентина Серова и Врубеля.
Будучи студентом Академии художеств, молодой Крамской, потрясенный знаменитой картиной А. Иванова «Явление Мессии», привезенной в Россию в 1857 году, выступил в печати со своей первой критической статьей. Художник, по мысли Крамского, - пророк, открывающий истину людям своими творениями. Именно ему, русскому художнику «предстоит поставить перед лицом людей зеркало, от которого бы их сердце забило тревогу». С этого времени имя Крамского тесно связано с нарождающимся искусством, со становлением русской школы живописи...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Среди русских художников второй половины прошлого столетия Крамской сейчас кажется более всего «европейцем». Сдержанное, умное и глубокое искусство Крамского неотделимо от его личности. «Он был гораздо более, чем comme il faut, он был человек вполне порядочный и по внешности и по внутреннему содержанию. Порядочность и благородство, несмотря на его происхождение, были у него в самой натуре, благородной и изящно порядочной до последней мелочи», - так определял Крамского критик Павел Ковалевский, из всех современников Крамского, может быть, наиболее восприимчивый к существу творчества художника....

ИЗ ИЗДАНИЯ: Страшно мне в видимом мире, ужасно пройти без следа!» Эта фраза Крамского-юноши отражает вовсе не честолюбие. Слава ему была практически безразлична. Он хотел дела, а делом было искусство, но не простое, а общественное: «Настоящему художнику предстоит громадный труд: поставить перед лицом людей зеркало, от которого бы сердце их забило тревогу». Причем это зеркало отражало не что-нибудь, а «драму человеческого сердца».
Крамской видел себя и творцом этого беспокойного искусства, и вожаком, вдохновителем, объединителем тех, кто тоже «настоящий художник»...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Художник-баталист Петр Александрович Кривоногов значительную часть своей сравнительно недолгой жизни, все свои творческие силы посвятил героическим событиям Великой Отечественной войны 1941-1945 годов. Работа над батальными темами требует от художника не только большого мастерства, но и специальных исторических и военных знаний. Необходим и личный опыт военной походной жизни. Кривоногову были в полной мере присущи все необходимые для создания значительных полотен черты: талант, мастерство, всесторонние глубокие знания и беспримерный опыт участия художника в боевых походах, в гуще сражений, под огнем обстрелов на протяжении всего военного времени...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Шишкин, Левитан, Саврасов, Куинджи... Константин Крыжицкий тоже из череды великанов. Отточенное мастерство, изумляющее владение техникой: кажется, что смотришь не на холст, а в окно. И в то же время свой, особенный взгляд на мир, что делает творчество художника неповторимым.
Его картины светлые. Даже когда он пишет пасмурный день, кажется, что сквозь серую хмарь просвечивает солнце. Такой же была и жизнь его - не слишком долгая, полная трудов и радостей. Он был из тех чистых людей, которые не ждут от мира подлости, потому что сами на нее не способны. А столкнувшись с подлостью, гибнут...

ИЗ ИЗДАНИЯ: История искусства знает много примеров, когда в совсем, казалось бы, «нехудожественных» семьях вырастали знаменитые художники. Такими были сын суворовского солдата Павел Федотов, Илья Репин, вышедший из семьи военного поселенца, или потомок вольнолюбивых казаков Василий Суриков. Но существуют и обратные примеры, когда художественная атмосфера дома позволяет рано раскрыться способностям ребенка. Именно в таких семьях выросли Сильвестр Щедрин, Александр Иванов, Карл Брюллов, Александр Бенуа. Николай Крымов был правнуком, сыном, братом и даже зятем художников...

ИЗ ИЗДАНИЯ: В русском изобразительном искусстве при четком делении художников на мастеров исторической и сюжетной картины, на портретистов и пейзажистов всегда были и в наши дни живут, активно, деятельно существуют способные творчески работать во многих видах и жанрах искусства художники. Таков петербургский живописец Борис Николаевич Кузнецов. Его творческому темпераменту подвластно многое. Он с успехом работает над исторической картиной, создает жанровые полотна, пишет портреты своих современников и исторических деятелей, полководцев, композиторов и актеров. Его картинам, пейзажам свойственна особая, неповторимая проникновенность, поэзия, лирическая грусть. Художник погружается в волшебство русской народной сказки и создает свой обособленный мир, изображает мирную жизнь лесных людей, с их такими понятными сказочными заботами и занятиями. И почти одновременно пишет проникновенные портреты своих современников, увлеченно работает над пейзажами и декоративными красочными натюрмортами. Порой мастер пишет свои полотна с подлинно эпическим размахом...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Павел Варфоломеевич Кузнецов - один из крупнейших мастеров XX века. Причем его известность перешагнула границы нашей страны, о нем пишут историки искусства и в странах Западной Европы и Америки. Действительно, Кузнецов художник исключительно колористического дара, безошибочного вкуса и поразительного мастерства. Но история отечественного искусства знает и других замечательных живописцев, к которым применимы эти слова. Так в чем же своеобразие и обаяние дарования именно Кузнецова? Думается, на этот вопрос лучше всего отвечают слова много лет дружившего с Кузнецовым нашего крупнейшего искусствоведа Михаила Владимировича Алпатова: «Удивление - вот из чего, по убеждению древних греков, родилось искусство. Удивление, восхищение, восторг - вот что на протяжении шестидесяти лет творчества не остывало в груди художника, вот что раскрывает перед его холстами наши сердца». Не дожив несколько месяцев до своего девяностолетия, Кузнецов практически до последней минуты не расставался с кистью, продолжая с мудрой наивностью ребенка открывать себе и зрителю ту одухотворенную красоту, которую он находил и в мире, и в людях, населяющих этот мир...

ИЗ ИЗДАНИЯ: На долю Архипа Ивановича Куинджи выпали громкая слава и забвение, широкая популярность и непонимание. Кажется, что его прославляли не за то, чем он был велик. А то, чем он примечателен в жизни русского искусства, до сих пор по достоинству не оценено. Писали о Куинджи не слишком много. Устная молва о его искусстве гораздо шире исследований его творчества. В написанных о нем книгах больше привлекала внимание его незаурядная личность, его неожиданная биография, нежели оригинальность и значение его творчества...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Архип Иванович Куинджи фигура в истории русского искусства XIX века легендарная. Биография его хранит много тайн. С рождения до смерти за Куинджи тянулась цепь загадок...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Среди множества учеников великого русского художника Ильи Ефимовича Репина одним из достойных его последователей был Иван Куликов.
Творческий путь Куликова был типичным для художественной молодежи конца XIX - начала XX столетия. В его творчестве нашли свое отражение сложные социальные перемены в общественной жизни, в свободе эстетических взглядов, в переоценке пути исторического развития России...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...есть... художники, те, чье творчество органически вырастает из взрастившей их почвы, как кусты земляники из прогретой солнцем лесной земли...
Эта редкая сращенность души и пейзажа, художнического таланта и характера края, где этот талант возник и возрос, в величайшей степени свойственна и Гюставу Курбе - одному из лучших мастеров XIX столетия. Вся его живопись - это громкий и громоподобный крик, дикий голос его родных плоскогорий, его родных лесов и утесов, молчавших многие тысячи лет, чтобы вдруг заговорить и заставить вслушаться в себя современного уставшего человека. Кажется даже, что если бы не было Курбе, то его следовало выдумать, чтобы вдохнуть в слишком изнеженное и трепетное искусство французов толику мужественности, силы и крепкого аромата деревенского бодрящего воздуха...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) принадлежит к числу самых популярных и любимых в нашей стране мастеров живописи. Одним из крупнейших художников России он стал в первой четверти XX века, когда русское искусство вступило в пору своего блестящего расцвета. Дарование Кустодиева - многогранно, но своеобразие его творчества особенно ярко проявилось в изображении традиционного быта русской провинции и красочной, праздничной стороны деревенской жизни...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Станковая живопись - лишь одна из многих составляющих огромного и чрезвычайно разнообразного творческого наследия петербургского художника и архитектора Августа Васильевича Ланина (1925-2006). Писать картины маслом он начал в пятьдесят лет, набросав эскиз первого холста Скрижали в день своего юбилея. К этому моменту он уже успел поработать в большой архитектуре, приобрести широкую известность в качестве художника-графика, пережить травлю и запрет на участие в выставках в период борьбы с формализмом, пройти через увлечение поп-артом, разработать собственный метод синтеза искусств на электронной основе и стать одним из признанных лидеров этого направления. Его проекты цветомузыкальных архитектурных объектов, как концептуальные, так и заказные, имели громкий успех, неоднократно публиковались в советской прессе (Правда, Известия, Ленинградская правда, Декоративное искусство СССР и другие), демонстрировались по телевидению, и казалось, что именно в этой новой и перспективной области искусства Ланин, наконец, нашел ту форму выражения, которая точнее всего отвечала его представлениям о «синтетическом искусстве». Обращение к живописи, на время оттеснившей все прочие интересы, было поэтому шагом совершенно неожиданным, вызвавшим недоумение коллег и в очередной раз изменившим его судьбу как художника. Но и живопись не была последним этапом его творческой эволюции: в девяностые годы он уже преимущественно занимался концептуальной архитектурой, а в последние годы жизни, когда ослабевшее зрение больше не позволяло ни рисовать, ни чертить, создавал каркасные скульптуры из проволоки. При этом каждый период настолько своеобразен и непохож на остальные, что, по выражению лучшего исследователя его творчества профессора М.С. Кагана, «того, что сделал Ланин, с избытком хватило бы на десять абсолютно разных художников»...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Игорь Витальевич Лапин известен как одаренный, крупный мастер отечественного реалистического пейзажа. Исполненные им полотна посвящены Подмосковью, Донскому краю, просторам Поволжья, Русскому Северу, югу России. Естественно и закономерно все эти работы складываются в портрет Родины. Эстетические достоинства его лучших произведений соединяются с их духовной силой. Он ценит в природе те драгоценные краски реальности, которые любому, порой самому непритязательному мотиву придают чарующую неповторимость...

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...мастером «высокого стиля» в изобразительном искусстве был Шарль Ле Брен (1619-1690), выдающийся французский живописец и декоратор эпохи Людовика XIV, «короля-солнца»...
Природа щедрая, заботливая мать,
Умеет каждому талант особый дать.
Эти слова Буало можно отнести к Ле Брену, одаренному многими талантами - живописца, рисовальщика, декоратора, организатора и руководителя многих работ по украшению отелей и дворцов Парижа, загородных резиденций французской аристократии. Человек огромной энергии, он был Президентом Королевской академии живописи и скульптуры (с 1668), главой Королевской мануфактуры гобеленов (с 1663), «первым живописцем короля» (с 1663), автором теоретических работ. Обладая великолепным чувством единства пластического ансамбля, Шарль Ле Брен стал созидателем «большого стиля» эпохи Людовика XIV, придав ему поразительное совершенство...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Более полувека отдал служению искусству Николай Константинович Левенцев - талантливый живописец и график, мастер жанровых картин, исторических полотен, портретов. Следуя лучшим нравственно-гражданским традициям русской реалистической школы, он сохранил преданность и верность избранному пути в искусстве. В сознании этого художника слились воедино общественный долг и верность искусству. В его работах раскрывается личность его самого как человека, неравнодушного к судьбе России и народа, проявляется его ранимая, поэтическая русская душа, душа человека, ни разу не свернувшего со своего творческого пути, не изменившего своим творческим идеалам. Как для любого настоящего мастера, для Николая Константиновича были неприемлемы непрофессионализм, халтура, полуграмотность, а то и просто неграмотность, выдаваемая за некие «откровения» и открытия. Он был требователен и самокритичен к себе в большей степени, чем к другим, считая, что каждый должен выполнять свои задачи на земле добросовестно и в полную силу.

ИЗ ИЗДАНИЯ: ...Жизнь Левитана преждевременно оборвалась на самом рубеже XIX и XX столетий. Таким образом, сосредоточив и как бы подытожив в своем творчестве многие лучшие черты отечественного искусства прошлого века, он и «хронологически» остался художником эпохи классического русского реализма...
Но вряд ли можно назвать другого художника его поколения (за исключением Серова), чьи открытия, духовный опыт, профессиональный и нравственный авторитет имели бы такое животворное значение и такой широкий резонанс в русском искусстве не только предоктябрьских десятилетий, но и советского времени...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Эти замечательные державинские строки вспоминаются всякий раз, когда попадаешь в залы музеев, где выставлены работы Дмитрия Григорьевича Левицкого. Более двух веков отделяют нас от людей, изображенных художником, но на портретах его кисти они навечно сохранили свою яркость и жизненную силу. С равным мастерством писал Левицкий велеречиво-приподнятые парадные портреты и вдумчиво-углубленные, неподражаемо-задушевные интимные образы. В своих лучших произведениях художник покоряет строгой рассчитанностью композиций, пластичностью почти скульптурных форм, неповторимым умением передачи красоты тканей и фактуры предметов, декоративностью и выразительностью колорита...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Фредерик Лейтон (1830-1896) - один из самых заметных художников Викторианской эпохи. Общительный, прекрасно образованный, он достиг всего, о чем мог только мечтать. Его избрали президентом Королевской Академии художеств, ему первому из английских живописцев пожаловали титул барона.
Тем не менее творчество Лейтона долгое время не изучалось. Художник считался лишь антиподом прерафаэлитов. Его картины казались «отполированными», выражающими «мещански мелкое и благополучное существование» древних греков и, главное, лишенными глубокой мысли. Причина забвения художника заключалась в его вражде с прерафаэлитами...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Художник, в каком бы жанре он ни работал, оставляет индивидуальный отпечаток своих работ. «Рукописи не горят...» Скульптура не пропадает.
Владимир Лемпорт продолжает жить в своих скульптурах. Они стоят в мастерской, демонстрируются на выставках, публикуются в СМИ и величественно заявляют о себе в десятках монументальных композиций на архитектурных комплексах, разбросанных, можно сказать, по всему земному шару...

ИЗ ИЗДАНИЯ: В отличие от других великих художников прошлого, Леонардо посвятил себя не только живописи; больше того, иные, явно далекие от живописи, занятия порой настолько завладевали его вниманием, что он и помыслить не мог взять в руки кисть. Каталог его живописных работ включает около двадцати названий, если же в него включить произведения, упоминаемые в источниках, но до нас не дошедшие, цифра эта будет немногим больше тридцати. Всем известно, что он занимался математикой, архитектурой, гидравликой, механикой, технологией, геологией - и так далее, список можно продолжать до бесконечности, - и обладал всеобъемлющим умом, по многогранности не имеющим себе равных даже среди разносторонних гениев эпохи Возрождения. И все же если придется выбрать один какой-нибудь род деятельности, определить «профессию» Леонардо, выбор, вне всякого сомнения, падет на живопись...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Начальный знак зодиакального круга - Овен - обещает рожденным с третьей декады марта по конец апреля неустанное стремление к знаниям, бешеное жизнелюбие, стойкость и готовность идти на риск, испытывая на прочность собственное естество, опровергая миф об ограниченных возможностях человека. Великого художника эпохи кватроченто и Высокого Возрождения Леонардо да Винчи зодиак наделил всем этим, а сверх того - гениальностью, невероятной широтой мышления, способностью провидеть пути, по которым через века двинется человеческая мысль. Не было в мире того, что не привлекало бы его интереса; не существовало научной проблемы, которую он не пожелал бы решить, дерзко и своевольно, бесстрашно и блестяще... А в искусстве Леонардо сделал так много, что потомки вот уже более пяти столетий бьются над его «загадками», опровергая друг друга, пытаясь найти единственный правильный ответ и понимая, что это невозможно...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Около шестисот лет тому назад была создана одна из самых прекрасных книг в истории мировой культуры - Великолепный часослов герцога Беррийского. Миниатюры для этой книги были выполнены тремя художниками - братьями Лимбургами. О создателях часослова братьях Лимбургах - Поле, Жане (Жанекене) и Эрмане - известно немного...
Многие люди, впервые увидев миниатюры братьев Лимбургов, даже в репродукциях, становятся их пленниками. В чем же тайна притягательной силы Великолепного часослова герцога Беррий? Попытаться выразить словами чувства, которые охватывают человека, погружающегося в прекрасный мир часослова, все равно, что пытаться излагать словами впечатления от великих произведений музыки.
Быть может, Лимбургам удалось воплотить в миниатюрах часослова гармонию человека с окружающим миром, гармонию, утраченную нами, но к которой стремится и которую не может обрести человеческая душа.

ИЗ ИЗДАНИЯ: Жан-Этьен Лиотар (1702-1789), сын ювелира и женевский живописец, воспитанный вместе со своими братьями и сестрами в строгой протестантской вере, по призванию был придворным художником. Всю свою жизнь он провел в путешествиях, перемещаясь от одного двора к другому, везде добиваясь успеха и не теряя при этом своей творческой индивидуальности. Лиотар обладал всеми качествами, необходимыми для светского человека: умел завязать нужные знакомства, вовремя продемонстрировать свои таланты, угодить заказчику, а в случае возникновения спора с ним - и настоять на своем. От других «мигрирующих» мастеров, коих немало было в эпоху Просвещения, женевского художника отличало только одно обстоятельство: совершая обычные «гастроли» по крупнейшим центрам западной культуры, он однажды почти случайно, едва ли не неожиданно для себя свернул на Восток. Этот факт стал определяющим в биографии живописца. При всей любви к экзотике, при всем самозабвенном увлечении «китайщиной» и «туретчиной», немногие европейцы могли похвастаться тем, что видели далекие, неизведанные, а зачастую и опасные края, вдохновившие на создание этих причудливых и изысканных стилей...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Семнадцатое столетие выдвинуло много выдающихся мастеров и художников просто талантливых, которые в меньшей степени известны любителям живописи. Все они были создателями атмосферы этого века, обозначившего поступь эпохи Нового времени. Француза Клода Лоррена можно отнести и к тем и к другим, так как, несомненно, он являлся новатором и, следовательно, крупным мастером своего времени, но был менее известен, чем, например, голландец Рембрандт, фламандец Рубенс, итальянец Караваджо или его соотечественник француз Никола Пуссен. Однако Клод Лоррен занял свое достойное место среди этих видных художников XVII столетия, стал создателем классического пейзажа Нового времени, оказал влияние на последующее развитие этого жанра живописи в XVIII и XIX веках...

ИЗ ИЗДАНИЯ: Современная живопись Виктора Евгеньевича Лукьянова, несомненно, укоренена в традициях школ Серебряного века: тут и версия передвижников, и «Бубнового валета» (Кончаловский, Машков), и поиск собственного колорита и композиции в пейзаже и портрете. Мастерство чаще всего передавалось и передается из рук мастера старшего поколения. У В. Лукьянова - целая плеяда предшественников: Д.В. Пашинцев - учитель, его наставник А.Н. Арженников - ученик В.А. Серова, мировой знаменитости...